Выставки

Экспозиционно-выставочный проект «Костромские художники в коллекции галереи» позволяет перелистать некоторые страницы истории художественной культуры Костромы, познакомиться с 26 авторами, чья жизнь и творческий путь связаны с Костромой. Среди них и ныне здравствующие, и те, чьи работы стали уже наследием. В экспозиции чуть более 50 произведений живописи, графики, скульптуры, арт-объекты.

Выставка живописных работ из наследия Павла Беляева в зале «Сад Поэта» из собрания галереи и частных коллекций приурочена к выходу, подготовленного галереей альбома о творчестве художника. В экспозиции около 30 работ, созданных, начиная с середины 1980-х годов до 2014 года. Это попытка дать некоторое представление о творческих периодах художника, завершением каждого из которых были выставки: персональная выставка 1999 года, «В поле покоя поверхности» (2007), «Возле белого» (2011) и «Оттенки дня» (2015).
Название «Встреча» дала выставке одна из работ художника. Это и «встреча» в едином пространстве работ разных периодов и из разных коллекций. И еще одна, далеко не первая встреча двух больших мастеров Павла Беляева и Владимира Смирнова во многом близких друг другу по искренности, тонкости восприятия мира, глубине проникновения в образ, эстетике.
Павел Беляев – художник удивительно цельный, глубокий, обладающий развитой интуицией, редким даром некоего мистического чувствования мироздания. В основе его пластического мышления – стремление к максимальному обобщению, вырастающему до символа. В своей полуабстрактной живописи художник, опираясь на натурные впечатления, на природные формы и цвета, создает свое неповторимое эстетическое пространство, превращая живописную поверхность во вместилище сложных понятий и тончайших ощущений. Его работы притягивают, вовлекают в пространство умиротворения, изысканных гармоний.
Образы Павла Беляева, тонкого, только им видимого мира, магически притягательны и не поддаются словесным интерпретациям, поскольку угаданы интуицией, и постичь их можно, пожалуй, лишь путем сосредоточенного созерцания, установления с ними собственных духовных контактов.
Галерея приносит благодарность коллекционерам, любезно предоставившим свои работы для экспозиции – К. Головкиной, З. Загитовой, Е. Морозовой, А. Олейниковой, Е. Суворовой.

https://vk.com/kosgallery?z=video-18603012_456239095%2F4f95cb87a7084fca9a%2Fpl_wall_-18603012

На выставке будут представлены стикер комбинации (sticker combo) из авторских наклеек, которые Дима собирает уже в течение нескольких лет. «Идея создать выставку авторских наклеек пришла мне во время активных обменов наклейками с многочисленными авторами нашей необъятной страны и не только» - Дмитрий Пинкин.
Посетители выставки познакомятся с таким направлением уличного искусства, как стикер-арт. Стикер-арт или стикер-бомбинг — одно из направлений уличного искусства, где изображение или сообщение публично отображается с помощью наклеек. Содержание таких наклеек может быть разнообразным. Популярными считаются такие виды, как граффити, лого, персонажи, слоганы, лозунги и реплики.
Обычно наклейки можно увидеть на дорожных знаках, фонарных столбах, дверях, стенах, шлагбаумах. В наши дни это направление уличного искусства очень популярно. Проходят выставки, фестивали, которые превращаются в яркие события, объединяют художников из разных уголков страны и мира. Одним из известных международных фестивалей в нашей стране является фестиваль авторских наклеек (ФАН) в Петербурге, который впервые прошел в 2012 г. Дмитрий Пинкин принимает участие в нем с самого начала. «Именно на фестах о тебе и твоих работах узнают другие участники стикер сообщества. Это очень заряжает и придает сил, мотивирует продолжать заниматься этим делом!».
На выставке «Круговорот наклеек» будут представлены авторские наклейки художников из 22 городов России (Калининград, Вологда, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань, Ярославль, Санкт-Петербург, Москва и др.) и зарубежных авторов (Беларусь, Германия, Швеция, США). Проект поддержали и местные художники – стикеры костромских авторов также можно будет увидеть в экспозиции.

Выставка задумана как встреча между художниками разных поколений. В экспозиции будут представлены произведения из коллекции Художественной галереи, работы костромских художников, заявивших о себе еще в середине 80-х годов и работающих сегодня, а также молодых авторов. Это попытка выстроить диалог между поколениями и временами.

Анастасия Беспалова: «Культура — уникальный инструмент для консервации общего и частного опыта под ледяной коркой времени. Сохраняя его в артефактах искусства, она оставляет нам возможность его перепроживания и коммуникации между поколениями даже за пределами срока человеческой жизни.

Что предыдущие поколения оставляют нам в наследство? Можем ли мы выбирать — присвоить его или отказаться? Существует ли коллективная память? Если да — какие есть способы обратиться к ней на индивидуальном уровне?»

При помощи языка визуального искусства каждый сможет поразмышлять о цикличности истории, о природе памяти и забвения, о наследовании и переработке опыта.

Ирина Юрьевна Соглачаева родилась в Костроме в 1957 г. Училась в Ивановском художественном училище на отделении промышленной графики и рекламы (1972-1976). В 1978 году работала в художественно-производственных мастерских при Союзе художников, а в 1982 году стала членом организации. С 1971 года участник областных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. С 1990-х годов активно работает в книжной графике С 2003 г. работала художественным редактором в фирме «Костромаиздат». С 2014 г. по сегодняшний день - главный художник Костромской муниципальной художественной галереи.
Лауреат международного конкурса «Плакат Олимпиада-80», лауреат областной премии Ленинского комсомола в области литературы, искусства, журналистики и архитектуры (1984). Неоднократно награждена грамотами, дипломами, знаками отличия и благодарственными письмами от областных и городских администраций. В 2002 году награждена Знаком Министерства культуры Российской Федерации «За достижения в культуре».

Виталий Беспятый окончил живописный факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова, мастерскую народного художника РФ Павла Никонова. С начала 2000-х он активно участвует в арт-процессе – не только в России, но и за рубежом; не раз становился лауреатом конкурсов среди молодых авторов. Костромской зритель мог познакомиться с творчеством художника в 2018 году, когда в Художественной галерее прошла его персональная выставка «Предчувствия».
Большинство работ нынешнего проекта – это пейзажи. В них не всегда прочитывается сюжет, размыты очертания объектов, иногда и вовсе может возникнуть ощущение пустого пространства. Однако все его художественные образы базируются на впечатлениях от реальности.
Основой выставки «Направи сердце мое» стали зарисовки и наброски (рисунки, пастели, акварели), которые были созданы в многочисленных поездках Виталия по городам России. За достаточно короткий промежуток времени художнику удалось посетить около 10 городов - от Курска до Южно-Сахалинска.
«Это быстрое перемещение по большой территории, когда не успеваешь вовлечься в особенности той или иной местности, стало отличительной стороной впечатлений, наблюдений и размышлений в моих работах. Такая смена обстановки дает возможность увидеть и сопоставить различия, и общие моменты, не привязываясь к частностям» - Виталий Беспятый.

посмотреть выставку можно здесь 

https://vk.com/al_feed.php?q=%23kosgallery&section=search&z=video-18603012_456239099%2F6b4e7f6c7bf970eea4%2Fpl_post_-18603012_2622

 

 

Выставка «Игра в крестики-нолики, или. Опыт создания коллекции за один год» отражает одно из ярких явлений художественной жизни России 2020 года: деятельность закрытой группы в «Фейсбуке» под названием «Шар и крест». Галерист Максим Боксер в период самоизоляции создал виртуальную площадку, на которой художники и коллекционеры могли общаться, поддерживать друг друга, продавая свои произведения по символическим ценам. Проект оказался на редкость успешным и перерос те цели и задачи, которые ставили перед собой организаторы. Он не только дал возможность художникам выжить в трудных условиях пандемии и длительного карантина, открыл новые имена авторов, позволил обогатить уже существовавшие и начать формировать новые, неожиданные и интересные частные собрания, но и стал своеобразным изобразительным документом локдауна, показывая, чем жили, что чувствовали люди в этот непростой период.

На выставке «Где-то в России» из цикла «Творческие семьи России» представлены произведения графики Алексея Петровича Мухина и декоративно-прикладного искусства Алевтины Васильевны Шевалдиной.
Авторы – костромские художники и супружеская пара, которая прошла большой совместный жизненный путь. Год, как ушёл из жизни Алексей Петрович, мы посвящаем эту выставку памяти о нём. Алексей Петрович Мухин – художник большого таланта и глубины. Его творчество более полувека было связано с Костромой, его родным городом.
Художник находился в постоянном поиске новых идей, смело экспериментировал. Его профессиональный потенциал реализовался во многих видах искусства – живописи, различных видах графики (плакат, журнальная, станковая), искусстве фотографии. Яркая индивидуальная художественная манера автора проявилась в графике, значительных успехов он достиг в таких техниках, как пастель и акварель. Именно в этих техниках на выставке представлены пейзажи – поэтичные, в сдержанном благородном колорите, изображающие Кострому и другие российские города и деревни, природу нашего края, в том числе серия работ в технике пастели «Где-то в России», которая дала название выставке и определила её тему – любовь к родному краю.
Алевтина Васильевна Шевалдина представляет народное декоративно-прикладное искусство, её работы выполнены в характерной для русских ремёсел технике шитья «ляпачиха», получившей современное звучание в пейзажах и натюрмортах. Её работы тематически связаны с произведениями Алексея Петровича, а отдельные из них выполнены напрямую по их мотивам, например, «Семья».

https://youtu.be/CCZxTOcJue8

 

17 декабря в Художественной галерее откроется выставка «Оболочки» трех московских скульпторов – Ольги Хан, Александра Ворохоба и Федора Воробьёва.

Скульпторы принадлежат к молодому, но зрелому поколению художников, воспитанному на традициях классического академического искусства и одновременно ищущему свой путь в искусстве. У каждого из них свой язык, свой подход и видение темы.
Выставка «Оболочки» вписана в цикл выставок: «Антропология», «Круги на воде», «Деформация», образующих социальный проект-исследование «Размышление в пространстве». Художники от выставки к выставке формируют различные темы, своего рода смысловые задания, в процессе решения которых для зрителя раскрывается диапазон скульптурных возможностей.
В центре внимания художников – человек, его место в современном мире. Глобальность замысла и близкие каждому зрителю образы – это диалог художника со зрителем, приглашающий не только к созерцанию, но к размышлению над вечными вопросами.

https://disk.yandex.ru/i/hQP2tdAVgP8rLw

 

https://www.facebook.com/kosgallery/videos/1240159746475783

 

____________________
Александр Ворохоб – скульптор, преподаватель скульптуры, заведующий кафедрой декоративного искусства и художественных ремесел МПГУ, кандидат наук в области теории и методики преподавания изобразительного искусства, МСХ, Объединения московских скульпторов.
Фёдор Воробьёв – скульптор, член Российского Союза художников, МСХ. Автор ряда монументальных работ в Москве, лауреат конкурса на создание памятника «В борьбе против фашизма мы были вместе» на Поклонной горе.
Ольга Хан – скульптор, член МСХ. Имеет награды Российской академии художеств и МСХ.

 

19 ноября 2021 года в Муниципальной художественной галерее города Костромы начнет работу 47-я Областная художественная выставка Костромского областного отделения ВТОО «Союз художников России».
В настоящее время в состав Костромского отделения Союза художников России входит более 120 художников: живописцев, графиков, скульпторов, художников ДПИ. Среди них - народные и заслуженные художники России, заслуженные деятели искусств, заслуженные работники культуры, академики Российской академии художеств, лауреаты государственных наград, международных, всероссийских, республиканских и областных премий, что свидетельствует об общественном признании, творческой зрелости организации.
На выставке будет представлено более 150 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного, храмового, ювелирного и народного искусства 120-ти художников, как членов Союза художников России, так и художников, чьи имена только начинают звучать в художественной жизни нашего города.

Страница 1 из 21