Выставки

Авторский проект Александра Пестерева «Имена» создавался под впечатлениями от уникальных прялок, которые художник впервые увидел в 2011 году на выставке из фондов одного из вологодских музеев. Художник обратил внимание на образцы, имеющие нетрадиционную и единственную в своем роде роспись. Подобные прялки не являлись предметом поточного производства и не предназначались для продажи. Их делали мужчины для своих любимых женщин: жен, дочерей, матерей. Эти прялки берегли, чинили, передавали из поколения в поколение. Их росписи не традиционны, архетипичны, они идут из глубин народной памяти. Эти моменты, близкие современному искусству, нашли отражение в живописи и графике А. Пестерева, в основе которых лежит знаковая, цветовая и композиционная символика. Работы, подобно прялкам, имеют подписи-посвящения. Это имена предполагаемых обладательниц. Соавтор проекта поэт Лета Югай облекла их в поэтическую форму, расширив тем самым, рамки восприятия образа.
Важнейшей частью экспозиции станут прялки из собрания музея Тотемского музейного объединения, а также впервые войдут в экспозицию прялки из коллекции Костромского музея-заповедника.

В десятидневную программу фестиваля вошли выставочные проекты, встречи, лекции, творческая резиденция, ярмарка тиражной графики, киноклуб, занятия для детей и другие мероприятия, которые познакомят с многообразием форм современной фотографии, создадут почву для обмена идеями, бесед, участия.
Главная метафора проекта - мост, связывающий два берега большой реки, два поколения, двух главных героев художественного процесса — художника и зрителя. Тема фестиваля – развал-схождение. Развал-схождение — это плановая процедура диагностики автомобиля, которая позволяет избежать возможной аварии. Мы хотим осуществить подобного рода исследование организма города при помощи искусства и обнаружить места естественных и вынужденных разобщенностей. И понять, как избежать полного развала.
События фестиваля пройдут сразу на нескольких культурных площадках Костромы и на улицах города. Основная выставочная программа – проекты «Резонанс» и «Опыт перехода» молодых художников из разных городов России (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Кострома и др.) будет представлена в Художественной галерее г. Костромы. Авторы исследуют различные процессы, связанные с мостом, такие как переход (что является основной целью любого моста) и резонанс.

В пространстве «Сада Поэта» взросло новое Древо.
Экспозиция «Три голоса пластического утверждения» объединила работы из наследия трех талантливейших костромских художников: живописца Павла Беляева, скульптора, графика, поэта Владимира Смирнова и универсального художника Виктора Каткова, чей талант равно ярко и выразительно проявился в живописи, графике, декоративно-прикладном и монументальном искусстве. Авторы - представители разных поколений: Виктор Катков (1940-2015), Владимир Смирнов (1948-2003), Павел Беляев (1955-2015). Каждый из них по-своему воспринимал окружающий мир, пытаясь философски осмыслить его, каждый обладал неповторимым «голосом» в искусстве, выработал свой оригинальный образно-пластический язык, которым утверждал право творить собственную эстетическую реальность.
Всех троих авторов объединяет понимание визуального искусства, прежде всего как искусства пластического, существующего в пространстве законов эстетики, где главным является не видимый и легко узнаваемый мотив или сюжет, но пронизанные внутренней энергией пластические формы, тяготеющие к обобщению, символу, знаку.

С 22 августа по 16 сентября 2018 года впервые в Костроме в Муниципальной художественной галерее пройдет масштабный проект «Месяц фотографии в Костроме».
Проект пройдет в два этапа.
Первый этап – выставка художественной и документальной фотографии «Угол зрения» откроется 22 августа в 16.00.
Экспозицию составят лучшие работы Елены Рубинской, вошедшей в ТОП 60 лучших фотографов России 2017 года по версии международного фотосайта 35AWARDS», фотохудожников Игоря Груздева и Валентина Завьялова, фотожурналистов Сергея Калинина и Леонида Маркеева, мастеров фотопортрета Юрия Чеботарева и Михаила Графика, самобытных фотографов Михаила Гордиенко, Евгения Трейаля, Федора Кузнецова и Николая Феофанова.
Выставка работает с 23 августа по 2 сентября

С 25 июля в муниципальной художественной галерее г. Костромы начнет работу выставка произведений известного художника, живущего и работающего в Кинешме, костромича по рождению, большого друга галереи В.С. Шлюндина. В экспозиции - живопись и графика разных лет. В.С. Шлюндин постоянный участник проектов галереи, автор многих персональных выставок, вместе с тем большинство из произведений костромской зритель увидит впервые. Основу экспозиции составят работы семьи художника, а так же из частных собраний, - яркие. талантливые отличающиеся несомненным художественным вкусом, оригинальной стилистикой и, как всегда, удивительной фантазией.

Муниципальная художественная галерея представляет выставку графики известной московской художницы Люси Вороновой «Новые встречи»». На московской художественной сцене Люся Воронова появилась давно. Путь в искусство начался достаточно рано. В 14 лет она начала заниматься в Заочном народном университете искусств у Бориса Отарова. Позднее брала уроки рисования у сухумского художника Нугзара Мгалоблишвили. В 1978 окончила отделение декоративно-прикладного искусства Московского технологического института. С середины 1980-х гг. активно участвует в молодежных выставках. В 1993 году прошла ее персональная выставка в Москве в галерее А3. За более чем тридцатилетний опыт выставочной деятельности персональные выставки художницы состоялись во многих странах мира: Дания, Германия, Панама, Чехия, Китай США, Великобритания. У нее есть свой зритель, ценитель, собиратель. Каждая ее выставка, участие в групповой экспозиции не остаются незамеченными критиками и привлекают внимание публики.
Графические листы Вороновой прежде всего - искренняя фиксация личных ощущений от увиденного и пережитого, абсолютно самостоятельное, отдельное высказывание художника, своеобразные дневниковые записи, сделанные линиями, а не словами. Эти листы часто несут в себе особую искренность и очарование своей живой, почти интимной связью натуры и художника. В них удивление и живая реакция художника, запечатленная на бумаге.

Московский художник Мария Андронова – представитель известнейшей в России творческой семьи. Ее родители – выдающиеся художники 2-й половины ХХ века – Николай Андронов и Наталия Егоршина. Мария продолжает семейные традиции художественного творчества. Она училась живописи у своих родителей, а в 1977 году окончила МГУ им. М.В. Ломоносова по специальности «История и теория искусства».
С 1979 года – член Союза художников СССР.
Выставляется с 1972 года. Участник многих московских, российских, всесоюзных и международных выставок (Германия, Япония, Канада, Австрия). Работы находятся в собраниях музеев России, в том числе в Гос. Третьяковской галерее.

6 июля в 16.00 в художественной галерее откроется выставка живописи художников из Макарьева – семьи Фроловых: Юрия Михайловича, Михаила Юрьевича и Валентины Анатольевны.
Большую часть экспозиции представляют работы Юрия Фролова (1946-2014). Это галерея живописных портретов его земляков, знакомых, соседей, родных, а также ряд графических работ, выполненных в жанре сатирического портрета – шаржа.
Портретный жанр занимает в творчестве Ю.М. Фролова особое место. «Мне интересны люди, завораживает, когда на листе, холсте появляется изображение и начинает оживать. Каждый человек – это открытие», - говорил художник. Его интересовал мир личности каждого, чей портрет он писал, его работы проникнуты личным отношением к портретируемому, жизненной правдой, глубиной психологических характеристик. Мальчик с пытливым взглядом голубых глаз, молодая женщина с чуть заметной улыбкой, образ старухи, проникнутый пронзительной реальностью уходящей жизни, и другие работы выполнены в лучших традициях русской реалистической школы живописи. Работы отличаются сдержанным колоритом, естественностью композиции, отсутствием антуража и атрибутов, что дает возможность зрителю сосредоточиться непосредственно на модели – позе, взгляде, жесте.
В графических портретах-шаржах Юрия Фролова, представленных на выставке, художник проявляет свой талант карикатуриста, обладающего зоркостью и остротой взгляда, умело использующего приемы гротеска и обобщения.
Ю.М. Фролов не только замечательный художник, он известный педагог, основатель детской художественной школы в городе Макарьеве, ее бессменный руководитель на протяжении 44 лет. За это время было выпущено более 300 юных художников, более 100 из которых выбрали своей профессией изобразительное искусство по различным направлениям. В 2011 г. он стал лауреатом областной премии им. Н.П. Шлеина в сфере изобразительного искусства в номинации «Учитель».

Выставка представляет очередной этап развития Творческого союза независимых художников, который существует в Костроме тринадцать лет, с марта 2005 года. Союз объединяет 75 художников разных направлений, жанров, стилистических подходов, более 20 из них приняли участие в выставке. Различие взглядов на изобразительное искусство не помешало им достигнуть определённого единения и потребности поделиться своими эмоциями, наблюдениями и размышлениями о мире, в котором мы живём. Союз неоднократно принимал участие в выставках, в том числе благотворительных, в Художественной галерее состоялась юбилейная выставка в 2015 году, и вновь вниманию зрителей предлагается большой выставочный проект.
В экспозиции представлены более 80 работ художников, как опытных и завоевавших известность в нашем городе и за его пределами, так и тех, чей путь в искусстве ещё только начинается, и нам предстоит их для себя открыть. Многоцветные, яркие букеты цветов, солнечные пейзажи Сергея Козлова, написанные трепетными мазками, вызывают воспоминания о работах импрессионистов. По контрасту с ними смотрятся суровые северные пейзажи Андрея Алёхина, написанные мощно, пастозно, в сдержанной серой гамме с множеством оттенков.
Как обычно, выставка Творческого союза независимых художников предоставляет возможность видеть широкий спектр интересов авторов – пейзажи, выражающие восхищение природой родного края, костромскими улицами и храмами, портреты знакомых и друзей, Жанровые сцены, натюрморты, особенно радует глаз изобилие цветов, и всё это - повествование о России и нашей Костроме.

Куратор Валентина Груздева.

АБСТРАКЦИЯ В МОДЕ - совместный проект модельеров-дизайнеров одежды КГУ и художественной галереи. Данная выставка – это своеобразный эксперимент, который галерея проводит впервые.
Что может быть общего у художников разных поколений, разных творческих стратегий и инструментария? На этот вопрос поможет ответить экспозиция, где в едином поле взаимодействия предстали абстрактные произведения из коллекции галереи и работы дизайнеров КГУ, созданные по их мотивам.
Мы предлагаем зрителю провести визуальные параллели между беспредметными работами известных московских художников – Клары Голицыной, Александра Волкова, Андрея Волкова, Андрея Кима, Бориса Турецкого, Олега Кудряшова, костромских авторов - Анатолия Жукова, Алексея Мухина, Ирины Соглачаевой, Александра Аханова, Владимира Тюрина и современной модой.
Выставка позволяет обнаружить в работах студентов отсылки к художественным текстам собрания галереи. Кто-то из дизайнеров прямо цитирует художников, используя для этого специальные авторские фактуры, кто-то заимствует отдельные элементы абстрактных композиций, превращая их в декор изделий. Таким образом, арт-объекты дизайнеров становятся своеобразным выходом из графики и живописи в предметный мир.
Перенесение в принт на ткани простых линий и пятен позволяет дополнительно играть с объемом в пространстве. Смелые формы материалов ритмичны, они получают геометрический порядок, упрощаются, цвета открываются с полной силой и представляют собой чистую эмоцию. Подход от абстрактного в создании новой моды обогащает одежду огромным количеством комбинаций.
Проект направлен на то, чтобы зритель мог понаблюдать и поразмышлять над тем, как мода и искусство вторгаются в какие-то совершенно новые для себя пределы и заново обретают себя в новых контекстах.

Страница 1 из 13