Выставки

В галерее идет подготовка к 7-й выставке современной графики «Здесь и сейчас», которая откроется в декабре. Проект имеет свою историю. Он стартовал 20 лет назад в 1997 году. Тогда участниками были только костромские авторы. В последующие годы к сузившемуся кругу костромичей присоединялись художники из других городов, многие из которых стали постоянными участниками графических форумов.
В нынешнем году участниками выставки стали 36 авторов из Костромы, Данилова, Иванова, Кинешмы, Москвы, Ярославля, Фурманова, села Красное-на-Волге, Нарвы (Эстония), Сиэтла (США). Для экспозиции отобрано более 120 работ. Это печатная и уникальная графика с использованием, как традиционных материалов, так и оригинальных авторских техник. Как всегда зрители смогут увидеть новые работы известных авторов и открыть новые имена, как из числа зрелых мастеров, так и молодых начинающих художников.

Творческий путь Анатолия Жукова связан с беспредметным искусством. Многие годы он выражает своё мироощущение посредством абстрактной живописи. Однако увлечение этим направлением искусства появилось у художника не сразу. В начале пути он считал себя убежденным реалистом. Со временем обогащалось творческое мировоззрение, расширялся кругозор, художник пришел к выводу, что «работая только с натуры, не всегда можно выразить то, что сидит в подсознании». Начался период экспериментов, художественных поисков. Единомышленником Анатолия Жукова в это время стал еще один известный костромской абстракционист Владислав Грачев, эстетические идеалы которого серьезно повлияли на творчество художника. Именно ему Анатолий Викторович благодарен за свои достижения в искусстве.

Леонид Геннадьевич Сергеев

Художник, высококвалифицированный специалист проектирования и оборудования интерьера, автор декоративно-монументальных произведений и лирических пейзажей. Член СХ России с 1982 года.
На юбилейной выставке известного костромского художника Леонида Сергеева представлено более 60 работ, выполненных в технике акварели. Его картины отличаются проникновенной одухотворенностью, в них заметно усиление лирики, романтического видения, усложнение световоздушного и цветового решения образа природы.
Богатейший материал, собранный в ходе работы с натуры, позволил художнику создать интересные работы о своеобразии архитектуры, неповторимом облике провинциальных городов.

Выставка «Дом художников Бабиных» знакомит с творчеством трех представителей семьи Бабиных - братьев Валерия и Александра Бабиных, выходцев из уральского города Березовский, ныне московских художников и их матери Зинаиды Петровны Бабиной (1915 - 1995), имя которой стоит в ряду известных российских художников-примитивистов. Творчество всех троих своеобразно, самостоятельно, отмечено особой доверительной интонацией.

С 9 сентября по 8 октября 2017 года в Муниципальной художественной галерее города Костромы пройдет масштабный ретроспективный проект «Война и Мир Вадима Сидура».

30 августа в 16:00 в Муниципальной художественной галерее состоится открытие выставки художника, председателя правления Ярославского отделения Союза художников России Александра Александрова «По дороге дней». В экспозиции представлены живописные пейзажи последних лет.

Музейно-выставочный центр «Петербургский художник», основанный меценатом Галиной Георгиевной Степановой в 2005 году, на сегодняшний день располагает  большим фондом живописи, в состав которого входят произведения более чем 40 художников, работавших в Ленинграде во 2-ой половине 20 века.

Владимир Тюрин принадлежит к числу ярких, талантливых художников Костромы, активно участвующих в современном художественном процессе. Это зрелый мастер, имеющий свое лицо в искусстве, обладающий особым живописным темпераментом. Новый проект В. Тюрина под названием «Лес» в какой-то мере получил свое развитие из темы «Ландшафт». Первые работы появились в 2007-2008 гг. Для художника лес не просто предмет восхищения и любования. Лес - стихия, наполненная силой, мощью, живущая по собственным законам. Художник не пишет природный мотив с натуры, фантазия рождает образ леса по памяти. В этом нет ничего удивительного - В. Тюрин родился в деревне, с детства познавал жизнь природы, полюбил ее навсегда. По сей день художник часто отправляется на природу - в деревню, чтобы получить новый творческий импульс. Затем впечатления выплескиваются на холст или бумагу. В каждой работе природный мотив, благодаря свободной живописной экспрессии автора превращается в мощный сгусток энергии, сотканный животворящей силой цвета.

В последние годы работы стрит-арт художников все чаще представляют внутри музейных пространств нашей страны. Это и главный проект биеннале уличного искусства «Артмоссфера», который в прошлом году прошел в московском Манеже, и выставки лучших стрит-артистов планеты в Музее уличного искусства, открывшемся в Санкт-Петербурге в 2012 году и многие другие проекты. Однако, несмотря на все эти процессы перемещения стрит-арта в «белый куб» или «за забор», в массовом сознании образ уличного искусства связан с нелегальными надписями, монументальными росписями на политические и социальные темы и т.п. Данная ситуация вызвала множество дискуссий и сформировала два полярных мнения: одни представители арт-мира настаивают на том, что стрит-арт может существовать лишь в уличном пространстве, другие считают, что его можно институциализировать.

На выставке «Жили-были» экспонируются графические работы, выполненные в основном цветными карандашами и акварелью, сдержанные и утонченные по колориту и подробно проработанные в деталях, большая часть произведений миниатюрных размеров. Мелкая дробная штриховка создаёт ощущение воздушности, трепетности, акварельные мазки и заливки придают изображениям обволакивающую мягкость, плавность движений. Человек и его мир – главная тема работ художницы. Она очень много читает и, вполне естественно, что герои книг занимают заметное место в ее творчестве. Перед зрителем предстают библейские образы и мифологические, сказочные персонажи, окутанные ореолом тайны. И с таким же вниманием Марина изображает своих современников – портреты с натуры и семейные сцены, очень тёплые и уютные. Автор прежде всего стремится раскрыть в каждом небольшом портрете внутренний мир героев, они очень живые, душевные, преимущественно задумчивые, погружённые в свои мысли и переживания. Хочется заглянуть в их глаза, как в окна, и увидеть историю жизни каждого персонажа.

Еще одна сторона творчества художницы – это авторские куклы. Это забавные животные и человечки, очень разные по характеру – добродушные или сердитые, печальные, задумчивые или радостные, трогательно-беззащитные. К ним трудно остаться равнодушным, как и к ее графическим портретам.

Страница 1 из 11