Выставки

Выставка памяти известного костромского художника Альберта Ивановича Еремина – это ретроспективный показ работ мастера. Пейзажи, натюрморты, жанровые композиции, представленные в экспозиции, только небольшая часть богатого наследия художника, вся жизнь которого была связана с творчеством.

А.И.Еремин принадлежал к тем художникам, которые прошли школу Костромского художественного училища, где прививались традиции русской реалистической живописи. Изначально для Еремина предметом эстетических переживаний стала действительность, тот природный и предметный мир, который окружает всех, но только художник может увидеть красоту в обыденном, по-новому показать обычное.

Главной темой художника была Кострома - город, где он родился, жил, работал, Кострома как город с историческим прошлым, может быть, навсегда уходящим особенным обликом. Задержать внимание зрителей на сохранившихся с 19 века деревянных постройках, взглянуть в прошлое, вспомнить детство заставляют картины художника, где изображены знакомые дома и храмы, дворы и улицы. Работы Еремина натурны, передают свежесть впечатлений автора, поэтому всегда эмоциональны. Волжские пейзажи художника особенно выразительны – яркий колорит, экспрессивный  мазок, помогают передать и радость, и тревогу от увиденного и пережитого художником.

О прошлом напоминают натюрморты мастера, на которых мы видим предметы из бабушкиных сундуков и чуланов. Обращение к истории через бытовые предметы у А. И.Еремина не случайно. Много лет он работал в Костромском историко-архитектурном музее-заповеднике; изучение фондов музея, общение с музейными предметами навсегда оставило след в душе художника. Обращение к своим корням можно увидеть и в композициях, посвященных предкам.

А.И.Еремин художник с ярко выраженным индивидуальным художественным почерком, его работы всегда узнаваемы.

 

На выставке «Мир Гарри Поттера» - частная коллекция игрушек семьи Коноровых из Ярославля. Людмила и ее дочь Елизавета увлеклись всем, что связано с Гарри Поттером, после выхода на русском языке первой книги. Это случилось в самом начале 2000-х годов. С того времени пополняют личное собрание памятными «артефактами».
Выставка «Мир Гарри Поттера» открывает новые грани «поттерианы». Волшебный мир, среди поклонников которого миллионы детей и взрослых по всему свету, существует не только на страницах книг и кино, но и в виде конструктора.  Американские коллекционные куклы Mattel – вот главные экспонаты выставки. Людмила и Елизавета Коноровы обещают, что, сколько бы вам ни было лет, куклы, у которых практически стопроцентное сходство с героями культовой саги – не только внешность, но и одежда, не оставят никого равнодушными. Любимые персонажи увлекут за собой в нереальную магическую атмосферу сказки.
Значительная часть экспозиции - конструкторы, из которых собраны целые сюжеты фильма: экспресс до Хогвардса, домик Хагрида, турнир на метлах, возвращение Темного Лорда и множество других. На выставке представлены также всевозможные атрибуты: палочки, очки, шарф Гриффиндора и даже сова Букля.
У зрителей есть уникальная возможность увидеть практически полную серию конструктора. На выставке представлено около 50 экспонатов.

Куратор Ермолина Ольга

"

Условия участия в выставке молодых художников СРЕДА ОБИТАНИЯ

• Мы приглашаем к участию художников, работающих в различных видах и направлениях искусства.
• Возраст участников от 16 до 35 лет.
• Для участия в выставке необходимо заполнить заявку

до 1 октября 2021 (включительно)
• Произведение/произведения должны соответствовать концепции выставки.
• Художники, работы которых будут отобраны кураторами для выставки, уведомляются по электронной почте или телефону в течение 10 рабочих дней после подведения итогов.
• Участие в выставке осуществляется на некоммерческой основе и является бесплатным для обеих сторон.
• По окончании выставки работы возвращаются авторам.
• Отправляя заявку, участник подтверждает тем самым свое авторство на предоставляемые работы и соглашается с тем, что его материалы могут быть использованы Муниципальной художественной галереей в целях, связанных с проведением выставки: информированием о выставке, различными видами публикаций в СМИ (в т.ч. электронных), использованием в полиграфической продукции, сопутствующей проекту, в том числе на афишах проекта и т.д.

Выставка СРЕДА ОБИТАНИЯ пройдет в Художественной галерее с 22 октября по 14 ноября 2021

Муниципальная художественная галерея представляет выставку из наследия известного кинешемского художника, близкого друга галереи Виктора Шлюндина, ушедшего из жизни в 2020 году. Его оригинальный талант и яркий темперамент проявились в разных видах искусства. В экспозиции более 70 произведений живописи, графики, а также коллажей и арт-буков (от англ. artbook — коллекция изображений и иллюстраций, собранная в виде альбома).
Жизненный и творческий путь художника связан с Костромской землей. Он родился в деревне Хмелевка Макарьевского района. В 1970 г. окончил художественно-графический факультет Костромского гос. пединститута им. Н.А. Некрасова. Учился у прекрасного педагога и художника Ф.Я. Кораблева. В 1971-72 гг. работал в Костромском музее ИЗО. В 1973 году переехал в Кинешму, работал в детской художественной школе, но связи с Костромой не терял.

Эмоциональная, заряженная молодой бунтарской энергией выставка САБОТАЖ, объединившая 9 стрит-арт художников Костромы, стала важным молодежным культурным событием 2017 года. «Революционное событие в жизни Костромы», «Саботаж порадовал буйством красок, обилием идей и форм», «Все разные и интересные. Свое видение нашего мира» - делились впечатлениями зрители.
Спустя 4 года художники вновь решили объединиться и поделиться с нами своими идеями, эмоциями, взглядами. На этот раз количество авторов значительно увеличилось – практически в 2 раза! Будет возможность увидеть, как работы художников, которые уже не раз принимали участие в проектах галереи, так и произведения авторов, для которых этот выставочный опыт будет первым.
Одно из значений слова «саботаж» - это отказ от работы, небрежное исполнение обязанностей или вредительство. Но всегда ли это слово имеет негативную окраску? Безусловно – нет. Ведь саботаж – это, прежде всего, форма протеста, а протестовать можно и против стереотипного мышления, и против потребительского отношения к жизни и против многих других болезненных симптомов современности. Таков посыл авторов выставки САБОТАЖ 2021.
Стрит-арт, с которым так или иначе связан каждый автор выставки САБОТАЖ 2021, также зачастую рассматривают с негативной стороны. В массовом сознании по-прежнему образ уличного искусства связан исключительно с нелегальными надписями, актами вандализма. Но благодаря различным фестивалям, арт-проектам этот ракурс смещается и приходит осознание того, что стрит-арт — это еще и мощный инструмент по развитию и изменению городской среды. Появляются яркие самобытные художники и исследователи уличного искусства, города превращаются в музеи под открытым небом. Стрит-арт становится значимой частью современного искусства.
Выставка работает с 9 июля по 15 августа
В связи с распространением коронавирусной инфекции торжественного открытия не будет. Пообщаться с авторами можно с 9 июля с 17:00 до 19:00.
Куратор Евтюкова Маргарита
Тел. 51 64 45

В экспозиции зала «Сад Поэта» работы известного костромского художника Александра Бекасова. Для выставки отобрано около 20 произведений 1985 - 2000 годов из собрания галереи и частных коллекций. Обращение этому периоду творчества художника не случайно. Он совпадает с одним из наиболее ярких периодов художественной жизни Костромы, который пришел на смену многолетнему «безнадежному» застою. Именно в это время на арт-сцене появляются молодые художники во многом изменившие творческую атмосферу города. В их число входит и Александр Бекасов. 

Арт-проект «ЛЕН» представляет живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство московских авторов: Владимира Фомичева, Галины Лопатиной, Евгения Верещагина, Ольги Кулагиной, Игоря Максютина, Александра Попова, Светланы Вечер, Майи Венгерцевой, Людмилы Петровой, живопись и графику костромских художников: Ирины Рыбаковой, Вадима Березовского, Максима Михалени.
Лён - одна из самых древнейших культур. Во все времена лён любили и почитали в разных уголках земного шара. В России льноводство испокон века было традиционным промыслом, важной составляющей экспорта и национальной гордостью. Лен - это символ культуры Севера, Сибири, Юга России, лен обрабатывался сложнейшими технологиями: его сеяли, растили, мяли, трепали, молотили, отбеливали, ткали (кружева, расшивали бисером), лен - это структура, цвет, музыка, дар, творчество, любовь, праздник.
Художники, работающие в разных стилистических манерах, объединились для создания образной экспозиции, чтобы вести диалог между собой и со зрителем в рамках темы, извечной как сама жизнь.
В проекте соединились традиции и современность, взгляд в глубину истории и, одновременно, попытка осмыслить собственную роль – носителей и хранителей культурно-исторических ценностей.

А.П.Мухин (1946-2021) – художник большого таланта и глубины. За долгие годы творческой деятельности его профессиональный потенциал реализовался во многих видах искусства – живописи, различных видах графики (плакат, журнальная, станковая), искусстве фотографии. Вместе с тем, следует признать первенство графического искусства, а точнее тех художественных техник, где его по праву следует отнести к серьезным Мастерам, имеющим яркую индивидуальную художественную манеру. Это акварель и пастель.  Именно в этих техниках, где органично сочетаются строгость и конструктивизм, свойственные графике, и свобода колористического решения, автор достиг значительных успехов. Пейзажи Костромы, навсегда запечатлевшие тишину улочек старого города, красоту и величие его храмов и архитектурных ансамблей, многочисленные листы цикла «Где-то в России…», отразившие разнообразие впечатлений от путешествий по Российской глубинке (Солигалич, Галич, Солигалич), всегда отличаются высоким художественным уровнем, вкусом и составляют значительный вклад в российскую художественную культуру.

Художественная галерея продолжает работать с выставочным проектом «Творческие семьи России». На этот раз зритель познакомится с произведениями четырех московских художников – Евгения Расторгуева, Тамары Гусевой, Людмилы и Натальи Варламовых. Персональная выставка Евгения Расторгуева «Городецкие чудаковины» уже проходила в наших залах в 2016 году, работы остальных авторов будут представлены в Костроме впервые. Нынешний проект познакомит зрителя с живописью, графикой и декоративно-прикладным искусством художников.

Передвижная выставка текстильного дизайна Международного культурного экопроекта «Русский квадрат», посвящёна проблемам защиты русского леса. В рамках сотрудничества Омского государственного технического университета и СПГХПА им. А.Л. Штиглица в Муниципальной художественной галерее города Костромы пройдет третий, заключительный этап выставки.
Посредством художественных выразительных средств организаторы «Русского квадрата» стремятся вывести на качественно новый уровень осознание проблемы сохранения экосистем.

Страница 1 из 19