Выставки

Передвижная выставка текстильного дизайна Международного культурного экопроекта «Русский квадрат», посвящёна проблемам защиты русского леса. В рамках сотрудничества Омского государственного технического университета и СПГХПА им. А.Л. Штиглица в Муниципальной художественной галерее города Костромы пройдет третий, заключительный этап выставки.
Посредством художественных выразительных средств организаторы «Русского квадрата» стремятся вывести на качественно новый уровень осознание проблемы сохранения экосистем.

Художественная галерея города Костромы принимает проект, подготовленный Ярославским художественным музеем. Выставка «Александр Петров. Живопись, графика, анимация» – первый ретроспективный показ творческого пути всемирно известного режиссера, аниматора, лауреата премии «Оскар» – отражает искусство мастера во всем его многообразии. Экспозиция представляет более 130 произведений: живописные и графические работы, хранившиеся многие годы в мастерской и недоступные «стороннему глазу».
Уникальные живописные композиции, созданные по первому фильму «Корова» (1989), материалы творческого процесса, погружающие в создание искусства живописной анимации, циклы иллюстраций к литературным произведениям, графические и живописные работы, созданные во время путешествий по России, Италии, Африке, работы-разработки типажей к новому фильму «Князь», ряд других произведений, неизвестных широкой аудитории.
Выставка знакомит с многогранным мастерством художника – блестящего мастера рисунка, живописца, опирающегося на эстетику русской культуры конца XIX – начала XX веков, художника, тонко чувствующего слово, литературные образы, остро и чутко схватывающего черты современников, разнообразные ситуации в повседневной жизни и путешествиях. Выставка представляет неизвестного Александра Петрова, показывая его путь поисков, становления и обретения авторского почерка и «творческого лица».
Впервые в залах музея – книжные иллюстрации мастера. Известный поклонникам искусства анимации Александр Петров представлен на выставке и ранними работами: эскизами к фильмам 1980-х годов «Сказочка о козявочке» и «По щучьему велению», снятых на Свердловской киностудии, где он выступал только художником картин. Мы видим кропотливый труд мастера и в эскизе к пока нереализованному проекту «Ассоль» по повести Александра Грина «Алые паруса» и, конечно, этюды к оскароносному фильму «Старик и море» (1999). Пять работ представляют процесс разработки типажа главного героя – старика Сантьяго.
На главной сцене выставки – живописные композиции Александра Петрова, созданные им в 2019 году по фильму «Корова». Те работы, которые составили основу фильма 1989 года, не сохранились. Автор стирал изображение с поверхности «стекла» после завершения съемки той или иной сцены и использовал ее для работы над следующей композицией. Данные живописные работы – авторские повторения кадров из фильма – выполнены по заказу издательства «Вита Нова» и вошли в книгу «Андрей Платонов. Корова» (2019).
Александр Петров в настоящее время работает над полнометражным фильмом «Князь», главным героем которого является Александр Невский. Выставка представляет первые живописные эскизы и рисунки, связанные с разработкой типажей и рождением образов героев фильма.

Выставка «Лабиринты звука» - это размышление о том, что границы между отдельными видами искусства, в данном случае между музыкой и изобразительным искусством, не абсолютны, они размыты. Музыка и изобразительное искусство находятся в постоянном взаимодействии, взаимовлиянии. И примеров этому множество. Так, известный художник-абстракционист Василий Кандинский соотносил с определенным цветом тот или иной музыкальный тембр: голубой ассоциировался у него с тембром флейты, красный — трубы, синий — виолончели. Выдающиеся русские композиторы Н. А. Римский-Корсаков и А. Н. Скрябин обладали так называемым «цветным слухом».
В коллекции Художественной галереи есть произведения художников, которые обращаются к теме взаимодействия музыки и изобразительного искусства. Можно проследить прямые, очевидные связи в фигуративных графических работах Ольги Швейцер, Владимира Смирнова, Александра Королева – через изображение музыкантов, музыкальных инструментов. А также это не столь явные внутренние связи, которые существуют между музыкой и абстрактным искусством, например, в ярких ритмичных джазовых импровизациях Александра Волкова, Александра Аханова и более спокойных по цвету, ритму композициях Анатолия Жукова, Алексея Мухина.
Цвето-звуковые соощущения характерны не только для композиторов и художников. Они могут возникнуть и у любого взрослого человека, и у ребенка. Определенные сочетания линий, цвета могут вызывать у зрителя ощущения звука. Может ли изобразительное искусство звучать? Поразмышлять над этим вопросом, а также попробовать услышать цвет приглашаем всех желающих с 12 февраля по 21 марта.

Венецианский карнавал — роскошный, феерический, таинственный…
Таинственные дамы в роскошных нарядах и кружевных полумасках, кавалеры в баутах, шествия и парады, уличные представления и музыка… Готовясь к главному торжеству в родном городе, жители Венеции тщательно и долго выбирают себе костюмы. Главным атрибутом Венецианского карнавала всегда были и остаются маски. Однако, это не просто аксессуар, закрывающий лицо, а целое произведение искусства. Венецианские маски отличаются большой изысканностью и мастерством исполнения. Тайны их изготовления передавались из поколения в поколение, сохраняя основные традиции и впитывая веяния современности. Маски изготовляют из особых типов гипса, папье-маше, красок, тканей, фольги, различных декоративных материалов. Украшение и раскрашивание настоящей венецианской маски – это кропотливая ручная работа. Мастера используют для этого как простые, так и весьма ценные компоненты – грунт, сусальное золото, натуральные перья птиц и драгоценные камни.
Для жителей и гостей города Костромы есть уникальная возможность увидеть все великолепие венецианских масок разных эпох на нашей выставке!
Выставка представлена 59 инсталляциями, представляющими из себя картины с видами Венеции и закрепленными на них масками. В коллекции представлены маски Италии начала ХХ века, современные маски итальянских и отечественных мастеров, всего более 70 штук. Каждая маска ручной работы. В оформлении масок использованы дорогие ткани, полудрагоценные камни, ручная роспись.
Кроме этого, Вас ждут:
•Экскурсии, мастер-классы по росписи масок
•Возможность сделать памятный снимок в маске, расписанной своими руками.

 

https://gtrk-kostroma.ru/news/shut-kot-i-chumnoy-doktor-v-kostromu-privezli-yarkie-venetsianskie-maski/?fbclid=IwAR2nA_y9esiFLlvtMwbcLP2kZODZXYEKqxCgiKY45CrjqqWMeAnAOWtPDhQ

 

 

Алексей Петрович Мухин – художник большого таланта и глубины. Его творческий путь, длиною более полувека, связан с Костромой, его родным городом. Здесь он получил профессиональное образование на художественно-графическом факультете Костромского пединститута, а в 1987 году вступил в Союз художников России.
Художник находится в постоянном поиске новых идей, смело идет на эксперимент. Его профессиональный потенциал реализовался во многих видах искусства – живописи, различных видах графики (плакат, журнальная, станковая), искусстве фотографии. Яркая индивидуальная художественная манера автора проявилась в графике, значительных успехов он достиг в таких техниках, как пастель и акварель. Именно в этих техниках автор представил пейзажи, натюрморты и абстрактные работы на нынешней выставке.
Алексей Петрович Мухин – активный участник проектов Художественной галереи и щедрый даритель. В 2020 году художник передал в коллекцию галереи внушительное собрание своих произведений разных лет (с начала 70-х годов по 2020 год). Настоящая выставка приурочена к наступающему юбилейному году художника – 9 января ему исполнится 75 лет.

Выставка работ учащихся и преподавателей ДХШ№2 им Н. Н. Купреянова «Ступени» посвящена 50-летию со дня образования художественной школы.
В юбилейной экспозиции представлено творчество детей по видам изобразительного искусства: графика, живопись, скульптура. Работы учащихся являются примером высокого уровня преподавания академических дисциплин, примером сохранения лучших традиций художественной школы.
Творческие работы преподавателей школы отражают художественное мастерство и стремление к постоянному самосовершенствованию.
Посетив выставку, вы сможете окунуться в мир изобразительного искусства, пройти по ступеням творческого пути юных художников и их наставников, познакомиться с полувековой историей школы, которая носит имя известного художника-графика Николая Купреянова, чья жизнь неразрывно связана с древнейшим районом города – Селищем.

Клара Голицына - художник широкого диапазона. Ее называют легендой российского искусства. Ее творчество нельзя причислить к какому-либо известному направлению современного искусства. Ее уникальный пластический язык вырабатывался на основе глубокого изучения и анализа мировой художественной культуры, искусства многоликого ХХ века. Зрителю в большей степени известны ее работы, где образы живут в диагоналях, пересечениях, свободно перетекают друг в друга, вырастают до уровня мощных символов, созвучных настроениям современной эпохи.
Но, как у всякого художника, у нее есть натурные зарисовки. Здесь художник легко и свободно фиксирует первые впечатления от увиденного, пытается передать «дыхание» самой жизни и в то же время свои эмоции и ощущения.
Как замечает искусствовед Лия Адашевская, «в рисунке Клары Голицыной всегда есть какая-то недоговоренность. Он все время словно между двумя реальностями - имеющей место в окружающем нас мире и реальностью искусства. Он самостоятелен, и он недостаточен. И эта удивительная амбивалентность ее рисунков завораживает».
Выставка «Из дальних странствий возвратясь…» знакомит с пейзажами, выполненными в технике акварели. Рисунки созданы в 2000-х годах во время путешествий за границу - в Италию, Данию (Копенгаген), поездок по России - в Нижний Новгород, на озеро Азас (Тыва).
В 2019 году Клара Голицына принесла 14 акварелей в дар в коллекцию галереи.
Выставка приурочена к юбилею автора, которому 5 декабря исполняется 95 лет.

Выставка «Контрапункт» объединила двух известных художников - костромича Владимира Тюрина и его коллегу из Калининграда заслуженного художника России Юрия Васильева. Оба автора работают в области современного искусства. Оба - яркие личности, обладающие мощным темпераментом, оригинальным видением, способностью ощущать дух времени, его ритмы, диссонансы, болевые точки. Они смело идут на эксперимент, обоим близок язык метафоры. Кроме того, их связывают годы дружбы, совместная работа над рядом видеопроектов.
Выставка состоит из трех разделов, каждый из которых имеет свое лицо, эстетическое звучание, контекстуальную наполненность.

«В Аптекарском переулке, в мастерской Валерия Бабина рисуют обнаженную натуру вот уже более 20 лет. В последние несколько лет такие «рисовальные клубы» стали появляться в Москве и других городах. Художники объединяются и вместе занимаются то набросками, то ставят общую постановку или натюрморт, то рисуют обнаженную натуру. Преимущество таких объединений с финансовой точки зрения очевидно – чем больше участников, тем меньше затрат несет каждый, но кажется куда более интересным сам посыл, само желание профессиональных художников заниматься рисованием с натуры. И это тогда, когда со всех сторон идут репортажи и сообщения о востребованности и росте цен на беспредметное, концептуальное, актуальное и еще по-разному называемый contemporary art. Что заставляет профессионалов возвращаться к штудии, к практическим занятиям рисованием, к работе с натуры? Как они находят друг друга и что им дают такие совместные рисовальные вечера? Одинаковые ли цели преследуют все участники, рисуя одну и ту же, пусть и с разных ракурсов, модель? Очевидно же, что речь в данном случае идет не о постановке глаза и твердости руки рисующего. Главное, это памятная ситуация, когда модель становится не столько объектом для изображения, сколько соучастником самого процесса создания работ. Когда в коротких перерывах она обходит рабочие места художников, заинтересовано осматривая этапы их работы, словно пытаясь составить личный план позирования на ближайший отрезок, чтобы помочь художникам. Что получается из такого процесса сотворчества надеюсь зритель сможет увидеть на выставке».

Из статьи «Рисование в Аптекарском переулке»
Юрия Петухова (арт-критик, коллекционер, художник,
генеральный директор агенства «Modernartconsulting»)

8-я выставка современной графики «Здесь и сейчас» - проект, с которым работает галерея более 20 лет. Начало положила в 1997 году 1-я выставка-конкурс, в которой участвовали только костромские авторы. В последующие годы присоединялись художники из других городов, многие из которых стали постоянными экспонентами графических форумов. Участниками 8-й выставки стали 34 автора из Костромы, Иванова, Москвы, Плеса, Ярославля, Нарвы (Эстония). Для экспозиции отобрано более 100 работ. Это уникальная графика с использованием как традиционных материалов: карандаш, уголь, пастель, гуашь, акварель, так и других оригинальных авторских техник. Печатная графика - офорт, линогравюра, гравюра на картоне. Впервые экспонируются работы в технике сграффито.
Организаторы не ставили тематических ограничений, позволив каждому художнику представить свободные высказывания, сделанные в течение последних трех лет в русле собственного творческого метода и проблематики. У каждого автора свой индивидуальный, узнаваемый стиль. Каждый искренне и серьезно погружен в тему или предмет своих эстетических исследований.
Кострому представляют художники, многие из которых были в числе инициаторов и первых участников. Это Ирина Соглачаева, Владимир Тюрин, Александр Мариев, Алексей Мухин, Ольга Швейцер и другие. Постоянные экспоненты выставок стали москвичи Клара Голицына, Валерий Бабин, Игорь Ермолаев, Андрей Ким, ярославцы Михаил Кораблев, Леонид Малафеевский, уроженец Костромы, а ныне известный художник Эстонии Кузя Зверев.
В рамках проекта экспонируется выставка семи московских художников «Рисование в Аптекарском переулке». Авторы позволяют заглянуть в творческую лабораторию, где вот уже долгие годы происходят увлекательные сеансы натурного рисования.
Как всегда, выставка дает представление о современном состоянии искусства графики, творческих исканиях талантливых мыслящих художников, а значит информацию о том, что происходит в современном художественном процессе.

 Смотрите видео на открытии выставки:

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=ECYQ8-7cIGs&feature=emb_logo

 

Страница 1 из 19