Выставки

Предлагаемая вниманию зрителей выставка - еще одна встреча с талантливым художником из Кинешмы Виктором Шлюндиным, неистощимым на выдумки и «приколы» и в то же время очень серьезным автором. Встреч было много. Сегодняшняя посвящена 70-летию автора, поэтому на выставке собраны работы разных лет. Это дает возможность проследить развитие во времени многих волнующих художника тем. В экспозицию вошли: живопись, графика, коллаж и авторская книга. Пожалуй, больше всего в живописном творчестве В. Шлюндина фантазийных, игровых композиций, где сочетаются традиции народного искусства, укоренившиеся в нем от рождения, почти детский непосредственный взгляд на мир, свойственный характеру, и талант живописца, умеющего применить необычные приемы построения композиции, создать феерический колорит, вовлечь всех в игровую стихию своих образов. Таковы представленные на выставке произведения: «Встреча», 1998 г., «Сказка», 1998 г., «Рисуем дракона», 1988 г., «Николо-Мера», 1998 г., «Утро. Посвящение Ефиму Честнякову», 2015 г. Идущий за своей мечтой старичок с котомкой за спиной и, как крыльями, развевающемся шлейфом разноцветных фантазий - это не кто иной, как сам Ефимка – рыцарь сказочных чудес, близкий Виктору Шлюндину, тоже художнику с крыльями, утверждением идеалов крестьянской эстетики и настойчивым желанием вживить в обыденность сказку.

Андрей Сазонов стал заниматься созданием арт-объектов из металла в конце 1990-х. В своем творчестве в качестве материала он использует так называемый «вторичный материал» - вышедшие из употребления предметы, детали, конструкции. Художник высвобождает их из привычного контекста, соединяет в композиции, инсталляции, созданные собственной фантазией, наделяя их новыми смыслами. Этот метод он назвал термином «реновационизм». Слово реновационизм происходит от латинского «renovo» (обновлять, восстанавливать…) и это название более всего соответствует эстетике художника. Его работы, как правило, созданы из всякого «хлама» – металлического лома, всевозможных пластиковых деталей, деревяшек и т.п. Мусор, отжившие свой век предметы, утратившие свое назначение получают вторую жизнь, иными словами, реновацию.

Выставка «Гармония контрастов» объединяет произведения двух вологодских художников, двух состоявшихся мастеров декоративно-прикладного искусства, Елены Копейкиной и Владимира Кордюкова. Поиски художников в профессии, развитие каждого из них в искусстве в целом, не предполагало их совместного сотрудничества, не предвидело, как мы думаем, рождения такого плодотворного творческого тандема, как «Елена & Petrovich».

Ольга Швейцер хорошо известна зрителям как художник станковой и книжной графики, виртуозно владеющая разными ее техниками и приемами: от рисунков пером и карандашами, тончайших акварельных размывок до плотных гуашевых композиций.

Ольга Ростиславовна Ильина – человек в нашем городе известный и необычный. В ее родословной – духовенство, купцы, московские интеллигенты. Не эта ли «любовь к отеческим гробам» сподвигла ее, инженера-гидролога по образованию, возглавить в Костроме Клуб любителей старины, котрый существует в Костроме вот уже 30 лет. В настоящее время О. Р. Ильина – председатель костромской городской общественной организации «Пострадавших от политических репрессий».

Творчество Клары Голицыной стоит особняком в отечественном искусстве: на него невозможно навесить никакой ярлык, подогнать под определенный «изм». Все потому, что ее искусство постоянно трансформируется: от ранних реалистических опытов в авангардную, но еще фигуративную живопись, а позже в концептуальную абстракцию, созданную по особой системе мастера. Наверное, поэтому работы Голицыной легко вписываются в выставки молодых авторов, несмотря на ее почтенный возраст — в 2016 году ей исполнился 91год.

В едином экспозиционном пространстве пересекутся подобная творческому урагану мощная энергия экспрессионизма Аллы Хвастуновой и психоделический,  местами брутальный, эклектичный сюрреализм Александра Аханова.

Александр Аханов - известный костромской художник с ярко выраженным, персональным творческим опытом и стилем. Он работает во многих практиках современного искусства. Это живопись, графика, иллюстрация, арт-объект, фотография, коллаж, бук-арт, видео. Экспозиция выставки «Пересечение параллелей» представит его графические работы,  созданные за последние два  года.  Как всегда автор экспериментирует с самыми разными техниками и материалами:  это и сепия, и сангина, и соус, и ретушь, и тушь. Выбранный художественный прием позволяет максимально точно воплотить образ.

Елена Маркелова – известный ярославский художник декоративно-прикладного искусства.

В 1993 году окончила областное художественное училище в Ярославле, позднее обучалась в мастерской гобелена Е.Смагиной.

Является членом Ярославской ремесленной палаты (2010), Ассоциации Декоративно-Прикладного Искусства г. Ярославля (2011), членом Союза художников России (2012).

С 1998 года - участник многочисленных выставок по всей России – от Владивостока до Калининграда.

Награждена Дипломом 2-го Молодежного фестиваля искусств "За успехи в творчестве (2005), Дипломом Российской Академии Художеств "За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России" на Первой Триеннале современного гобелена в Москве (2011), Дипломом второй степени в номинации «Арт-объект/панно», категория «Мастер», на Первой Уральской Триеннале декоративного искусства в  Екатеринбурге (2016).

К своему юбилею Костромское региональное отделение союза театральных деятелей Российской Федерации совместно с музеем театрального костюма Костромского драматического театра им. А.Н.Островского подготовили выставку, где будут представлены материалы, посвященные деятельности организации. Раздел выставки с документами, фотографиями расскажет о создании Костромской организация ВТО в 1946 году, в труднейшие послевоенные годы, о немалой роли Союза в культурной жизни Костр

омской области, о театральных деятелях, работавших и работающих в организации.

На театральных подмостках нашего города  работали выдающиеся художники, известные российской театральной общественности. Среди них -  М. Пирогов, С. Сильвинская,  К. Данилов.  На выставке будет отражено  творчество наиболее ярких театральных художников, формировавших сценический образ многих спектаклей - это заслуженный художник России Ирина Мельникова, заслуженный работник культуры РФ Светлана Приорова, заслуженный работник культуры Марий-Эл Борис Голодницкий, Елена Сафонова и другие. Сценографические эскизы, макеты декораций, костюмов дадут представление о работе художников над созданием театральных постановок. Сценические костюмы драматического театра им. А.Н Островского, куклы Костромского театра кукол позволят зрителям погрузиться в магическую атмосферу театра.

Во время работы выставки посетителям будет предложена экскурсия и квэст-игра, пройдут творческие встречи с театральными художниками, актерами и режиссерами, спектакль Исторического театра «РЯД».

 

На выставке «Вьетнамская кухня» фотографа Е. Трейаля представлены 32 оригинальные монохромные и цветные работы, которые были сделаны автором во время его поездки осенью 2016 года по трем вьетнамским городам Нячанг (Nha Trang), Фантьет (Phan Thiet) и Муйне (Mũi Né,). За последние  2 года Евгений побывал в трех странах Юго-Восточной Азии – Таиланде, Камбоджи и Вьетнаме, но именно последний поразил его сильнее всего – гармоничностью единения нового и старого, прогресса и традиций. Удивительный колорит жизни, природы и людей и впечатления от работ вьетнамского фотографа До Дьен Кхань побудили фотографа Е. Трейаля презентовать увиденное в формате выставки.

Страница 3 из 12