С 22 августа по 16 сентября 2018 года впервые в Костроме в Муниципальной художественной галерее пройдет масштабный проект «Месяц фотографии в Костроме».
Проект пройдет в два этапа.
Первый этап – выставка художественной и документальной фотографии «Угол зрения» откроется 22 августа в 16.00.
Экспозицию составят лучшие работы Елены Рубинской, вошедшей в ТОП 60 лучших фотографов России 2017 года по версии международного фотосайта 35AWARDS», фотохудожников Игоря Груздева и Валентина Завьялова, фотожурналистов Сергея Калинина и Леонида Маркеева, мастеров фотопортрета Юрия Чеботарева и Михаила Графика, самобытных фотографов Михаила Гордиенко, Евгения Трейаля, Федора Кузнецова и Николая Феофанова.
Выставка работает с 23 августа по 2 сентября

С 25 июля в муниципальной художественной галерее г. Костромы начнет работу выставка произведений известного художника, живущего и работающего в Кинешме, костромича по рождению, большого друга галереи В.С. Шлюндина. В экспозиции - живопись и графика разных лет. В.С. Шлюндин постоянный участник проектов галереи, автор многих персональных выставок, вместе с тем большинство из произведений костромской зритель увидит впервые. Основу экспозиции составят работы семьи художника, а так же из частных собраний, - яркие. талантливые отличающиеся несомненным художественным вкусом, оригинальной стилистикой и, как всегда, удивительной фантазией.

Муниципальная художественная галерея представляет выставку графики известной московской художницы Люси Вороновой «Новые встречи»». На московской художественной сцене Люся Воронова появилась давно. Путь в искусство начался достаточно рано. В 14 лет она начала заниматься в Заочном народном университете искусств у Бориса Отарова. Позднее брала уроки рисования у сухумского художника Нугзара Мгалоблишвили. В 1978 окончила отделение декоративно-прикладного искусства Московского технологического института. С середины 1980-х гг. активно участвует в молодежных выставках. В 1993 году прошла ее персональная выставка в Москве в галерее А3. За более чем тридцатилетний опыт выставочной деятельности персональные выставки художницы состоялись во многих странах мира: Дания, Германия, Панама, Чехия, Китай США, Великобритания. У нее есть свой зритель, ценитель, собиратель. Каждая ее выставка, участие в групповой экспозиции не остаются незамеченными критиками и привлекают внимание публики.
Графические листы Вороновой прежде всего - искренняя фиксация личных ощущений от увиденного и пережитого, абсолютно самостоятельное, отдельное высказывание художника, своеобразные дневниковые записи, сделанные линиями, а не словами. Эти листы часто несут в себе особую искренность и очарование своей живой, почти интимной связью натуры и художника. В них удивление и живая реакция художника, запечатленная на бумаге.

Московский художник Мария Андронова – представитель известнейшей в России творческой семьи. Ее родители – выдающиеся художники 2-й половины ХХ века – Николай Андронов и Наталия Егоршина. Мария продолжает семейные традиции художественного творчества. Она училась живописи у своих родителей, а в 1977 году окончила МГУ им. М.В. Ломоносова по специальности «История и теория искусства».
С 1979 года – член Союза художников СССР.
Выставляется с 1972 года. Участник многих московских, российских, всесоюзных и международных выставок (Германия, Япония, Канада, Австрия). Работы находятся в собраниях музеев России, в том числе в Гос. Третьяковской галерее.

6 июля в 16.00 в художественной галерее откроется выставка живописи художников из Макарьева – семьи Фроловых: Юрия Михайловича, Михаила Юрьевича и Валентины Анатольевны.
Большую часть экспозиции представляют работы Юрия Фролова (1946-2014). Это галерея живописных портретов его земляков, знакомых, соседей, родных, а также ряд графических работ, выполненных в жанре сатирического портрета – шаржа.
Портретный жанр занимает в творчестве Ю.М. Фролова особое место. «Мне интересны люди, завораживает, когда на листе, холсте появляется изображение и начинает оживать. Каждый человек – это открытие», - говорил художник. Его интересовал мир личности каждого, чей портрет он писал, его работы проникнуты личным отношением к портретируемому, жизненной правдой, глубиной психологических характеристик. Мальчик с пытливым взглядом голубых глаз, молодая женщина с чуть заметной улыбкой, образ старухи, проникнутый пронзительной реальностью уходящей жизни, и другие работы выполнены в лучших традициях русской реалистической школы живописи. Работы отличаются сдержанным колоритом, естественностью композиции, отсутствием антуража и атрибутов, что дает возможность зрителю сосредоточиться непосредственно на модели – позе, взгляде, жесте.
В графических портретах-шаржах Юрия Фролова, представленных на выставке, художник проявляет свой талант карикатуриста, обладающего зоркостью и остротой взгляда, умело использующего приемы гротеска и обобщения.
Ю.М. Фролов не только замечательный художник, он известный педагог, основатель детской художественной школы в городе Макарьеве, ее бессменный руководитель на протяжении 44 лет. За это время было выпущено более 300 юных художников, более 100 из которых выбрали своей профессией изобразительное искусство по различным направлениям. В 2011 г. он стал лауреатом областной премии им. Н.П. Шлеина в сфере изобразительного искусства в номинации «Учитель».

Выставка представляет очередной этап развития Творческого союза независимых художников, который существует в Костроме тринадцать лет, с марта 2005 года. Союз объединяет 75 художников разных направлений, жанров, стилистических подходов, более 20 из них приняли участие в выставке. Различие взглядов на изобразительное искусство не помешало им достигнуть определённого единения и потребности поделиться своими эмоциями, наблюдениями и размышлениями о мире, в котором мы живём. Союз неоднократно принимал участие в выставках, в том числе благотворительных, в Художественной галерее состоялась юбилейная выставка в 2015 году, и вновь вниманию зрителей предлагается большой выставочный проект.
В экспозиции представлены более 80 работ художников, как опытных и завоевавших известность в нашем городе и за его пределами, так и тех, чей путь в искусстве ещё только начинается, и нам предстоит их для себя открыть. Многоцветные, яркие букеты цветов, солнечные пейзажи Сергея Козлова, написанные трепетными мазками, вызывают воспоминания о работах импрессионистов. По контрасту с ними смотрятся суровые северные пейзажи Андрея Алёхина, написанные мощно, пастозно, в сдержанной серой гамме с множеством оттенков.
Как обычно, выставка Творческого союза независимых художников предоставляет возможность видеть широкий спектр интересов авторов – пейзажи, выражающие восхищение природой родного края, костромскими улицами и храмами, портреты знакомых и друзей, Жанровые сцены, натюрморты, особенно радует глаз изобилие цветов, и всё это - повествование о России и нашей Костроме.

Куратор Валентина Груздева.

АБСТРАКЦИЯ В МОДЕ - совместный проект модельеров-дизайнеров одежды КГУ и художественной галереи. Данная выставка – это своеобразный эксперимент, который галерея проводит впервые.
Что может быть общего у художников разных поколений, разных творческих стратегий и инструментария? На этот вопрос поможет ответить экспозиция, где в едином поле взаимодействия предстали абстрактные произведения из коллекции галереи и работы дизайнеров КГУ, созданные по их мотивам.
Мы предлагаем зрителю провести визуальные параллели между беспредметными работами известных московских художников – Клары Голицыной, Александра Волкова, Андрея Волкова, Андрея Кима, Бориса Турецкого, Олега Кудряшова, костромских авторов - Анатолия Жукова, Алексея Мухина, Ирины Соглачаевой, Александра Аханова, Владимира Тюрина и современной модой.
Выставка позволяет обнаружить в работах студентов отсылки к художественным текстам собрания галереи. Кто-то из дизайнеров прямо цитирует художников, используя для этого специальные авторские фактуры, кто-то заимствует отдельные элементы абстрактных композиций, превращая их в декор изделий. Таким образом, арт-объекты дизайнеров становятся своеобразным выходом из графики и живописи в предметный мир.
Перенесение в принт на ткани простых линий и пятен позволяет дополнительно играть с объемом в пространстве. Смелые формы материалов ритмичны, они получают геометрический порядок, упрощаются, цвета открываются с полной силой и представляют собой чистую эмоцию. Подход от абстрактного в создании новой моды обогащает одежду огромным количеством комбинаций.
Проект направлен на то, чтобы зритель мог понаблюдать и поразмышлять над тем, как мода и искусство вторгаются в какие-то совершенно новые для себя пределы и заново обретают себя в новых контекстах.

18 мая в 16.00 в муниципальной художественной галерее г. Костромы состоится открытие выставки народного мастера РФ, члена СХ России Марии Александровны Тепловой. Автор представит свои работы выполненные в технике керамики.

М.А. Теплова - известный в городе керамист. Костромичи любят встречи с ее гончарными произведениям. Они всегда привлекают внимание, интересным декоративным решением, теплотой и одухотворенностью. Вдохновением для создания работ настоящей выставки послужила поэзия Серебряного века с которой художница соприкоснулась однажды. Неслучайно эпиграфом выставки стали строки из стихотворения Ф. Сологуба :
«… В движеньях, звуках и цветах / Царит зиждительная сила.
На выставке будут представлены вазы, настенные панно, декоративные тарелки, композиции выполненные в самых разных техниках от шамота до фарфора. Названиями для них также послужили поэтические строки эпохи, рождавшей такие удивительные образы как
« …Фиолетовые руки / На эмалевой стене».( В. Брюсов ).
Одно из произведений М.А. Тепловой имеет такое название. В тоже время согласно выбранному эпиграфу, «зиждительная сила» вращающая гончарный круг художницы это сама земля с ее стрекозами, цветами, которая всегда служила источником тем для автора, понимающим и благодарно принимающим красоту мира, созданную Творцом. Выставка приурочена к 65-летию М.А. Тепловой и наглядно демонстрирует рост мастерства художницы, ее необыкновенное трудолюбие, богатый творческий потенциал.

Юбилейная выставка заслуженного художника России Альберта Ивановича Еремина включила в себя произведения, созданные в разные годы.
А.И.Еремин принадлежит к тем художникам, которые прошли школу Костромского художественного училища, где прививались традиции русской реалистической живописи. Изначально для Еремина предметом эстетических переживаний стала действительность, тот природный и предметный мир, который окружает всех, но только художник может увидеть красоту в обыденном, по-новому показать обычное.
Главной темой художника остается Кострома - город, где он родился, живет, работает, Кострома как город с историческим прошлым, может быть, навсегда уходящим особенным обликом. Задержать наше внимание на сохранившихся с 19 века деревянных постройках, взглянуть в прошлое, вспомнить детство заставляют картины художника, где изображены знакомые дома и храмы, дворы и улицы. Художник часто настойчиво обращается к одному мотиву, но каждый раз рождается произведение разной эмоциональной напряженности, словно портрет человека в разном настроении. Работы Еремина натурны, передают свежесть впечатлений автора, поэтому всегда эмоциональны. Присутствие людей, животных в его пейзажах не только их оживляет, но и придает особую достоверность изображенному. Волжские пейзажи художника, которые занимают отдельный зал, особенно выразительны – яркий колорит, экспрессивный мазок, помогают передать и радость, и тревогу от увиденного и пережитого художником.
О прошлом напоминают натюрморты мастера, на которых мы видим предметы из бабушкиных сундуков и чуланов. Обращение к истории через бытовые предметы у А. И.Еремина не случайно. Много лет он работал в Костромском историко-архитектурном музее-заповеднике; изучение фондов музея, общение с музейными предметами навсегда оставило след в душе художника. Обращение к своим корням можно увидеть и в композициях, посвященных предкам («Мой дед Гриша бабушка Лена». 2004), народным легендам («Папоротник цветет». 2018) и историческим событиям («На страже», 2012-16).
А.И.Еремин художник с ярко выраженным индивидуальным художественным почерком, его работы всегда узнаваемы. Данная выставка еще раз подтверждает мастерство, целеустремленность, верность выбранному пути в творчестве, высокую работоспособность Альберта Ивановича Еремина.

Творческая автобиография Я, Фарафошина Анастасия Владимировна, 27 мая 1995 года рождения, уроженка г.Кострома. В 2001г. поступила в общеобразовательную школу. В 2010 году окончила школу. Параллельно с учёбой в общеобразовательной школе прошла обучение живописи в детской художественной школе. В 2010 году поступила в Красносельское училище художественной обработке металлов (техникум) на отделение «Дизайн». В 2015 году окончила училище. С августа 2015 года и по настоящее время работаю эмальером на ювелирном заводе, являюсь лучшим сотрудником с 2017г. В свободное время от работы провожу за мольбертом. Пишу картины маслом в стиле-портрет. В данное время картины являются частью моей жизни.