В увесистый фолиант вошло уникальное наследие талантливейшего костромского скульптора, художника, поэта Владимира Смирнова, которое заслуженно отнесено к объектам культурного достояния Костромской области. Каталогизированы, а значит, введены в научный оборот 124 произведения скульптуры и 577 рисунков. Большая часть работ представлена в разделе иллюстраций. Опубликованы в более полном объеме дневники и стихи В. Смирнова. В книгу вошли статьи, воспоминания тех, кто был знаком со скульптором или соприкоснулся с его творчеством позднее, мнения специалистов крупных российских музеев. Во время подготовки издания не обошлось без приятных обретений. В архиве скульптора были обнаружены негативы пленок 1989 года. Среди них оказались замечательные снимки, сделанные в мастерской, которые публикуются впервые.

Прервём на время наше повествование о рождении современного искусства и поговорим о том, как рождаются и умирают стили. 21 декабря в субботу речь пойдёт о барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Как барочная избыточность вырастает из строгости ренессанса? В чём различие между барокко и рококо и всегда ли можно провести четкую границу между барокко и классицизмом? Много ли барочных памятников сохранилось в архитектуре Костромы?
На примере барокко будем говорить, что такое стиль вообще и как он эволюционирует. Ждём всех неравнодушных к искусству!
Входной билет для взрослых - 100 рублей
Для школьников и студентов - 75 рублей

Это третья лекция из серии "Рождение современного искусства" Тихона Токарева. Если бы художники-реалисты середины 19 века увидели работы модернистов, созданные всего несколько десятилетий спустя, последние наверняка показались бы им детскими рисунками. Но многие модернисты восприняли бы такое сравнение как комплимент.
На протяжении нескольких веков богом для художников был Рафаэль, а все, кто творил до него, считались "примитивами" (не говоря уже об искусстве других цивилизаций). Но в 19 веке всё поменялось: художники начинают всё чаще обращаться к искусству всё более "примитивному": раннему Возрождению и средневековью, японским гравюрам, греческой архаике, наконец, африканским маскам и пресловутым детским рисункам.
Почему и как это происходило, будем говорить на лекции, заодно затронем многие другие вопросы, связанные с искусством. Приходите, будет интересно!

Познакомиться с Положением конкурса можно на странице сайта  "Детям"

Мастер-класс по созданию открытки в технике линогравюры.
На Мастер-класс классе вы узнаете:
что такое высокая печать;
познакомитесь с выразительными средствами графики;
сделаете оригинальный эскиз будущей гравюры на одну из предложенных тем;
получите опыт создания многоцветной гравюры;
унесете домой готовый продукт( оттиск);
создадите оригинальную открытку!
Получите опыт созидания!!!

Возраст участников: от 9 лет. Продолжительность:2-2.5 часа. Стоимость: 400р.
Предварительная запись обязательна!
Количество мест ограничено.
Мк проводит Ваулина Е. Н. - преподаватель ДХШ N 2 им. Н. Н. Купреянова. Запись по телефону:89092556013 или 51-64-45.

Ника Фокина приглашает всех желающих на мастер-класс «Тряпичная кукла». Будем делать Северную Берегиню, которая оберегает семейный покой, также поговорим о происхождении куколки.
6+
Стоимость 350 руб.
Количество участников ограничено
Предварительная запись по телефону 89038995863

Художник Светлана Русских приглашает в путешествие во Францию, а именно на крыши Парижа, чтобы вместе с французскими котами полюбоваться Эйфелевой башней.

Приглашаются взрослые и дети на мастер-класс по рисованию гуашью. Дети младше 12 лет участвуют со взрослым. Вместе со Светланой вы нарисуете в модном сейчас стиле скетчбук парижский городской пейзаж.
Стоимость занятия 350 руб., все материалы предоставляются.
Запись по тел. 51-64-45 или у Светланы Русских (Svetlana Russkih)
12+

В последний день работы выставки «Х-ПОЗИЦИЯ» художник, куратор Анастасия Беспалова проведёт лекцию «Рутина художника. Как работать над художественными проектами в современном ключе».

Практическая лекция, в ходе которой вы узнаете, как использовать классический медиум (на примере фотографии) в поле современного искусства, а также познакомитесь с этапами и инструментами комплексной работы над художественными проектами.

Лекцию проведет Анастасия Беспалова — художник, который работает с фотографией, куратор фестиваля КосМост, соведущая подкаста о современной визуальной культуре "Вместо изображений", автор статей об искусстве и фотографии.

Вход свободный

Лекция пройдет в рамках выставки "Х-ПОЗИЦИЯ". Это будет уже вторая лекция из цикла "Рождение современного искусства". Будем говорить о том, как от реализма середины 19 в. к началу 20 столетия художники пришли к абстракции, о том, как в процессе этого перехода поменялось восприятие художников и самих зрителей.

Авангард начала 20 века дал мощный стимул развитию искусства, и сложно найти какую-либо тенденцию в contemporary art наших дней, корни которой не прослеживались бы в творчестве художников столетней давности.

Вторая часть нашей встречи будет посвящена обсуждению выставки Х-ПОЗИЦИЯ. Поговорим о молодежных выставках прошлых и будущих и о том, какие перемены происходили с ними за последние 30 лет.

Вход свободный.

Встреча пройдетв рамках выставки «Х-ПОЗИЦИЯ: что я думаю о сегодняшнем дне»  Тема беседы: «ЖИВОПИСЬ ПОСЛЕ. Опыты частных наблюдений и личной практики».

Будем говорить о современной живописи: способах ее восприятия, возможностях и ограничениях, об устойчивости и трансформациях медиума. Совершим краткий экскурс в историю абстрактного искусства в России/СССР и рассмотрим ее сегодняшнее состояние.