17.01 – 9.02.2014. ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕР Живопись, графика, гобелен, витраж

Костромские художники в собрании О.А.Лебедева

Олег Лебедев:

«В 1995 году мне приходилось обустраивать свое жили¬ще, и я заказал витражи известному костромскому художнику Каткову Виктору Сергеевичу. Он изготавливал их по очень старой технологии в маленькой мастерской в Союзе художников на улице Советской.

Разместив созданные им витражи в моем доме, я начал понимать, что они невообразимо интересны. При солнечном свете интерьер дома приобрел живую окраску: соединились естество природы и творчество. Встречаясь, мы обсуждали его работы в стекле. Он старался объяснить мне источники вдохновения своего творчества.

Позже, рассматривая витражи в соборах Италии и Франции, я начал понимать, что В. С. Катков, в своем творчестве соединяет в идеях витражей духовные мысли с реальным божественным светом. Тогда же он познакомил меня с В. М. Грачевым.

Я предложил помещение под мастерскую В. М. Грачеву и А. В. Жукову. Там, в свободное время, они рассказывали мне, что за работы создают, как понимать искусство авангарда.

Желание видеть картины возникло у меня во время наблюдения за их работой, их объяснений о сути написанной картины, о ее содержании, для чего и почему создается тот или иной образ. И захотелось иметь картины, чтобы в спокойной обстановке продолжить изучение идей худож¬ника, что и как он хотел выразить в своей работе. Больше всего меня заинтересовали идеи картин авангардного на¬правления. Они заставляли думать, размышлять, сравни¬вать и сопоставлять. Из объяснений Грачева я понял, что художники так творят по велению души. Художник - лич¬ность свободная и вправе выбирать любую форму для выражения своих чувств, мысли, переживания.

Я понимал, что художник ближе к природе, чем остальные люди. В своих картинах они как проводники между нами и Создателем мира. В лучших пейзажах состояние природы увязано с чувствами человека, подчеркивая не¬разрывную связь с ней.

В ответ на мой вопрос: «Где профессиональные художники питают свою энергию?» - В. Катков вместе с В. Грачевым показали мне выставку икон. Лики святых и биб¬лейские сюжеты являлись источником творчества лучших художников России. Отсюда я с большим вниманием стал относиться к иконам и древним храмовым фрескам.

В. М. Грачев показал мне свою графическую серию «Утраченные лики храмовых фресок». Она производит неизгладимое впечатление. Заставляет задуматься, что происходит с миром вообще и с жизнью человеческой в частности. Человек, изменяя жизнь, разрушает окружающий мир. Смотришь на фрагменты стенописи, остатки былого ансамбля, и жалко не только их - жалко человека, его очерствевшую душу. В разрушенных временем фресках больше Силы и Святости. Они словно говорят: «Люди, остановитесь, не разрушайте ваш мир, созданный для вас Господом. Посмотрите на наши лики, стертые временем и вами».

Я до сих пор наслаждаюсь витражами Каткова, настолько они пронизаны тайнами. А сколько еще могут открыть прекрасного и философского картины В. Окишова. Если хочешь воочию увидеть старость, посмотри на его бабушку Агафью. Это ведь реальность. Старость рядом. Вы скажите: грусть, уныние. Нет. Старость у художника - это анализ того, как прошла земная жизнь, что Ты творил, создавал и что осталось на твоем Древе жизни в сухом остатке. А старушка, жизнь земная, хочет еще подбросить дровишек для продления существования, хочет принести водицы, попить, пожить. Древо старое, ветви высушенные, уже не требует больше тепла и влаги. Его век закончился, и если кто-то пустит его на дрова или соорудит поделки, то пусть ненадолго, но вспомнит и твою жизнь.

Таким образом, начиная с витражей В. С. Каткова, авангарда В. М. Грачева и А. Жукова, картин Г Дареева и, конечно, В. Окишова получилось мое собрание картин.

Идею собрания выработал Катков. В основу он поставил мастерство и профессионализм художника. Отбирал только те картины, которые художники создавали в пери¬од своего творческого подъема, под вдохновение. И Кат¬ков чувствовал это. Он понимал суть и идею созданной художником работы.

Почему именно этих авторов он предлагал купить? Да потому, что эти художники не были коммерциализированы и, как свободные личности, писали не по заказу, а творили для души.

Это ни с чем не сравнимое удовольствие - владеть прекрасным, покупать картины художника. В покупках также была цель оказания материальной помощи. В. Окишов очень нуждался в деньгах, но с большой неохотой прода¬вал картины о жизни Агафьи Окишовой. Работы Г Дарее¬ва покупал у жены художника, чтобы помочь ей. Имеются планы по приобретению картин тех же авторов и других тоже. Это как посчитает основной идеолог В. С. Катков.

У меня с ним договор, что ни одна из картин собрания не будет продана за пределы Костромы, я завещаю это своим родным и близким. В планах передача всех картин музею и создание частной картинной галереи».

 

Грачев Владислав Михайлович

Родился в 1937 г. в Костроме. В 1954-1959 гг. учился в Костромском художественном училище. С 1974 года участвует в выставках. Живописец и график. Произведения хранятся в Костромском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Калининградской художественной галерее, в частных собраниях.

Владислав Грачёв - мастер аналитической абстракции. Его творчество отличает нетрадиционный взгляд на окружающую действительность. Тематика циклов работ художника разнообразна: «Белые ночи», «День - ночь», «Искусство и время» и др. Большинство произведений автора - это ассоциативные образы, взаимосвязь живых ритмичных форм, всплеска цвета и линий. Но всё вместе как говорит сам автор, воплощение абсолютной гармонии. В своих живописных произведениях Грачёв стремится к цветовой лаконичности, для увеличения эмоциональной выразительности использует разнообразные фактуры. В графических работах художника из циклов «Разрушение культурного слоя» и «Храм» видно влияние иконографической традиции. Эти произведения скупы и аскетичны по колориту, графичны, очень экспрессивны и драматичны. Владислав Грачёв отстаивает свой путь в искусстве, отражая, словно через призму, в своих произведениях события, происходящие в мире и в его душе.

Дареев Геннадий Александрович (1939-1973)

Родился в д. Колыберега, Томской области. Учился в Костромском художественном училище у А. П. Белых. Участник областных и зональных выставок с 1965 г. Член Союза художников СССР с 1971 г. Произведения Г А. Дареева хранятся в коллекции Костромского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, и в частных собраниях.

Детство, проведенное в деревне, воспитало любовь к красоте родной природы. Это определило главную тему его творчества. Он строит свои работы на натурном материале. Простота и скромность мотивов его произведений компенсируются выразительностью колористических решений, сочными цветовыми эффектами (мартовское солнце, золотая осень, первая зелёная трава и т. д.). Художник пишет свои работы быстрым, смелым пастозным мазком, обобщая формы. Для него важно передать настроение в природе через свои эмоции.

Жуков Анатолий Викторович

Родился 23 мая 1937 г. в Москве. С 1944 г. живет в Костроме. Начинал учиться в Костромском художественном училище. Работал художником-оформителем. Учился в Московском заочном народном университете искусств им. Н. К. Крупской (1962-1967), посещал изостудию при областном Доме народного творчества. С 1986 г. - участник областных выставок Союза художников, групповых выставок «Синтез», «Поиск и эксперимент». Произведения Жукова хранятся в коллекции Костромского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, и в частных собраниях.

На его творчество большое влияние оказали поиски кубистов начала XX в. Эмоциональность, внутреннюю напряженность своих работ автор подчеркивает колористическим решением. Абстрактные образы художник создает смелыми сочетаниями равнонасыщенных дополнительных цветов.

«В наш прагматичный век, - говорит Жуков, - в живописи на одних чувствах далеко не уедешь. Главное сейчас умение мыслить, умение находить идеи созвучные нашему времени. Современный художник должен быть узким специалистом в своей области. Искусство многогранно, и каждая грань требует пол¬ной самоотдачи от художника».

 

Катков Виктор Сергеевич

Родился в 1940 г. в г. Кинешма Ивановской области. Учился в Костромском художественном училище, в 1965 г. закончил Ивановское художественное училище.

Член Союза художников с 1976 г. В художественных мастерских Костромского отделения Художественного фонда организовал витражную мастерскую, работал в керамике в содружестве с народным мастером М. А. Тепловой. Участник областных, зональных, республиканских выставок. В живописи и графике основные жанры - пейзаж, натюрморт.

В собрании Костромского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника его творчество представлено произведениями живописи, графики, витражами и керамикой.

Кусочкин Григорий Павлович (1947-205)

Не имел художественного образования, работал фотографом в отделении пожарной охраны. В свободное время писал стихи - «бранилки», рассказы, повести. На свое сорокалетие получил в подарок краски - и начал заниматься живописью. Сначала копировал с репродукций, затем создал свой жанр, названный им дураковины.

Творчество Кусочкина относится к наивному искусству. Его работы близки к лубочным картинкам, с их обобщенными формами, простыми героями, жанровыми сценами и народным юмором. Сам художник определял свои произведения как «парареализм» (па- рарельный реализм - «наша жизнь, как она есть, и то, что мы думаем о ней, размышляя с семьей и друзьями на кухне»). Живописные фантазии Григория Павловича - это фантасмагорические народные празднества с участием людей и мифических существ. Для работ Кусочкина характерна яркая открытая цветовая па¬литра. Главной задачей для автора стало создание единого литературного и художественного остроумного образа.

Григорий Кусочкин - лауреат II Всесоюзного фестиваля народного творчества, участник областных и зональных выставок, в 1997 г. получил серебряную медаль ВДНХ СССР. Его работы печатались в журналах, были представлены на многих российских и зарубежных выставках, приобретались в музеи России, Запад¬ной Европы и Америки, а также в частные коллекции и галереи.

 

Лытнев Владимир Ильич

Родился в 1930 г. в с. Ново-Уколовка, Ростовской области. В 1956-1962 гг. учился в Институте живо¬писи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на живописном факультете в мастерской А. Д. Зайцева. После окончания института преподавал живопись в Дальневосточном институте искусств, потом в Кос¬тромском педагогическом институте. На областных и зональных выставках представляет работы в раз¬личных жанрах. Произведения художника хранятся в Костромском историко-архитектурном и художест¬венном музее-заповеднике, и в частных собраниях.

В творчестве В. И. Лытнева нашли свое отражение различные направления изобразительного искусства: европейский классицизм, французский импрессионизм, художественные течения конца XIX - начала XX в. Особенно большое внимание Владимир Ильич уделял изучению методов П. Сезанна. Классические спокойные натюрморты Лытнева соседствуют рядом с эмоциональными, экспрессивными по технике исполнения пейзажами, сочная импрессионистическая живопись - со спокойными по цветовому решению произведениями. Композиция его работ всегда чет¬ко организована, форму лепит уверенным, широким, смелым мазком.

Окишов Владимир Васильевич

Родился в 1950 г. близ г. Кирова. В 1985-1990 гг. учился в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. Художник-монументалист, живописец, участник областных и республиканских выставок. Член Союза художников России с 2001 г. Произведения хранятся в коллекции Костромского историко-архитектурного и художественного музея- заповедника, и в частных собраниях.

В станковых работах активно использует принципы монументального искусства: четкие лаконичные линии, графичность, Плоскостность формообразования, использование больших цветовых плоскостей.

Картины Владимира Окишова, посвященные жизни вымирающей русской деревни, написаны под влиянием «сурового стиля» 60-70 х гг. («Холода», «Утро», «Последний житель деревни Подгоряны» и др.). Лицо Агафьи Окишовой, изображенной на всех работах этой серии, автор наделяет крупными чертами, как будто высекая его из каменной глыбы. Четкая, устойчивая композиция, мощное, темпераментное письмо, тяжеловесность силуэтов подчеркивают драматургию жанровых произведений. В творчестве Владимира Васильевича есть работы, выполненные с юмором и сказочным вымыслом, где художник активно использует гротеск. В натюрмортах автор применяет точный резкий мазок, но благодаря тонкой колористической нюансировке создается ощущение нежности и мягкости изображаемых форм.

 

Николай Сергеевич Пшизов (1941-1991)

Николай Сергеевич Пшизов учился на художественно-графическом факультете Костромского педагогического института у В. И. Лытнева. Преподавал в г. Майкопе (Адыгея). Участник областных выставок. Работы художника хранятся в Костромском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, и в частных собраниях России.

Николай Сергеевич работал в жанре пейзажа и натюрморта. Его произведения отличаются тонким, хорошо продуманным колоритом, в основном художник использует сизо-серые, зеленовато-синие цвета. Форму лепит быстрыми, уверенными мазками внахлест, в разном направлении. Светотеневую моделировку строит тонкими цветовыми градациями. В творчестве Н. Пшизова прослеживается влияние сезанистов.

Садовский Анатолий Анисимович

Родился в с. Чаусово, Одесской области в 1925 г. В семилетием возрасте переехал в поселок Космынино, Костромского района. Анатолий Анисимович - участник Великой Отечественной войны. В 1948 г. посту¬пил в Костромское художественное училище, учился у М. С. Колесова. С 1953 г. участник областных выставок. Его работы находятся в собрании Костромского историко-архитектурного и художественного музея- заповедника, и в частных собраниях в России и за рубежом: Японии, Англии, США, Финляндии.

Автор работает в жанре портрета и пейзажа. В своих пейзажных произведениях Анатолий Анисимович тонко чувствует и передает «настроение» природы, предпочитает писать ее пограничные состояния: ветреный день, позднюю осень, перед дождем. Одно из важнейших мест в композиции многих работ Анатолия Анисимовича занимает небо, оно несет главную нагрузку в создании образа. Для творчества художника характерна сдержанная живописная палитра. Садовский тщательно изучает натуру, работает над композицией, но при этом сохраняет свежесть в передаче красоты природы родного края.

 

Слабков Владимир Васильевич

Родился в 1938 г. в Костроме В 1958 г. стал заниматься в изостудии при Костромском доме народно¬го творчества. В 1965-1970 гг. учился в Московском заочном народном университете искусств им. Н.К.Крупской в Москве. Работал художником-оформителем в Костромском музее-заповеднике.

Владимир Васильевич - участник городских и областных выставок. Персональные выставки художника проходили в Костроме, Ярославле, Суздале, Рос¬тове Великом, Москве. Работы Слабкова находятся в музеях Костромы, Суздаля, в Музее В. С. Высоцкого, в частных собраниях России, стран Западной Европы и США.

Владимир Васильевич в основном работает в жанре натюрморта. Для своих постановок автор использует простой предметный ряд: утюги, бутыли, скромные цветы. Но тонко подмеченные характерные детали, яркая цветовая палитра создают неповтори¬мый образ каждого обыденного предмета. Художник любит и чувствует цвет, смело кладет мазки, очень часто ищет нужный тон прямо на холсте, придавая тем самым необычное красочное звучание своим произведениям. Тяжеловесность композиции, про¬чность форм автор подчеркивает темными линиями контуров. Работам художника свойственна обобщенно-декоративная манера письма, тяготение к прос¬тым геометрическим линиям и формам, сказывается влияние творческих поисков мастеров начала XX в., в том числе кубистов раннего периода. В полотнах Слабкова нет ничего случайного, за кажущейся лег¬костью и небрежностью мазка, простотой и строгос¬тью форм скрывается большая работа над композиционным и колористическим решением картины.