Вот как об этом пишет Елена Пашутина, арт-директор выставочного зала журнала «Наше наследие»: «Выставочная деятельность журнала с самого начала задумывалась как форма живого, непосредственного взаимодействия со всеми, кому небезразлично состояние российской культуры, кому интересны процессы, происходящие в современной художественной жизни. Активная позиция журнала по сохранению культурного и исторического наследия, равноправное представление на его страницах различных направлений искусства, открытость к сотрудничеству с музеями, государственными учреждениями культуры, — все это способствовало созданию вокруг журнала “Наше наследие” атмосферы доверительного общения художников, искусствоведов, музейщиков, коллекционеров, историков культуры».
Из дарений художников сложилась коллекция журнала, в которой представлены работы нескольких поколений московских художников. Назовем некоторых из них: Н. Андронов, П. Никонов, И. Голицын, Н. Тужилин, А. Каменский, М. Иванов, Н. Егоршина, Е. Расторгуев, А. Айзенман, Е. Григорьева, И. Лаврова, Б. Кочейшвили, К. Мамонов, Ю. Ларин, Н. Родионов, В. Бабин, И. Камянов, Н. Крестинина, К. Сутягин, А. Шевченко, С. Жаворонков, Ю. Рыжик, Н. Котел, С. Дешалыт, В. Гаранина, В. Звягинцев, Е. Плотников, А. Русов. Петербургский андеграунд представлен абстрактным полотном Г. Богомолова, владимирская школа – самобытной графикой П. Дика, живопись урало-сибирского региона — характерными работами знаковых художников М. Брусиловского (Екатеринбург), А. Поздеева (Красноярск).
Среди произведений, связанных с интересными историями, можно выделить: живопись поэта и художника Сергея Городецкого (дар В. Енишерлова); пастель Ольги Бари-Айзенман, участницы выставок «Мира искусства», ученицы Л. Пастернака (дар О. Вельчинской); графику Юлии Араповой, ученицы Павла Филонова (дар В. Пушкарева); живопись Николая Нестерова, ценимого А. Васнецовым, К. Коровиным, Л. Пастернаком, повлиявшего на художническое становление его выдающейся внучки, художника Натальи Нестеровой (дар Н. Нестеровой); акварель Александры Прегель, ученицы Н. Гончаровой, В. Шухаева, А. Яковлева, дочери М. Цетлиной, в парижском доме которой бывали В. Серов, Л. Бакст, М. Ларионов, многие другие деятели культуры и искусства (дар Ю. Гаухман, США).
Несмотря на то, что Абрамцево устойчиво ассоциируется с именами художников мамонтовского круга: В.Д. Поленовым, И.Е. Репиным, В.И. Суриковым, В.А. Серовым, К.А. Коровиным, М.А. Врубелем, М.В. Нестеровым, — подлинность художественного видения и делания сохранились и в XX веке, в так называемый, музейный период. Связано это и с онтологическим значением места («Абрамцево, дорогое Вам, прежде всего, есть духовная идея, которая не уничтожаема», — из письма отца Павла Флоренского А.С. Мамонтовой), и культурными традициями (в 1930-е годы возникает абрамцевский Посёлок художников, где жили и работали вчерашние ученики Серова-Коровина и «сегодняшние» признанные советские художники).
Абрамцево всегда собирало людей, определяющих стилистическое лицо современного им отечественного искусства. Так произошло и в 1960−1970-е годы, когда на смену академикам «старой» Академии художеств пришли художники нового поколения: Н.И. Андронов, А.В. Васнецов, В. Е. Попков, И.В. Голицын, П.Ф. Никонов. Все они были связаны с Абрамцевом, их произведения представлены в музейном собрании и обновлённой экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века».
Преемственность не прерывается. Ученики «шестидесятников» сейчас зрелые художники. Музей устраивает выставки, комплектует собрание их произведениями.
В целом, круг художников журнала «Наше наследие» и абрамцевского Музея если не идентичен, то, безусловно, близок — и по именам, и по пластическому мировоззрению.
Выставка в Костроме стала результатом партнёрского сотрудничества между двумя музеями.