Александр Бекасов. Живопись, Владимир Смирнов. Скульптура

В экспозиции зала «Сад Поэта» работы известного костромского художника Александра Бекасова. Для выставки отобрано около 20 произведений 1985 - 2000 годов из собрания галереи и частных коллекций. Обращение этому периоду творчества художника не случайно. Он совпадает с одним из наиболее ярких периодов художественной жизни Костромы, который пришел на смену многолетнему «безнадежному» застою. Именно в это время на арт-сцене появляются молодые художники во многом изменившие творческую атмосферу города. В их число входит и Александр Бекасов. 

Он принадлежит к поколению, чье становление пришлось на середину 1980-х годов. Это было время освобождения от оков идеологического прессинга, прорыва к свободе творческого самовыражения. Вместе с друзьями-единомышленниками он стоял у истоков молодежного движения 1980-х годов, был среди инициаторов выставки в селе Красное-на-Волге (1986), молодежных выставок-экспериментов 1987, 1988 годов, активным участником выставок «Синтез» (1989), «Поиск и эксперимент. 1960-1990-е гг., «Синтез’99» и др.
Бекасов продолжил развивать ту линию, которая наметилась в российском искусстве еще в середине 1960-х годов и обозначила поворот к экзистенциально-метафорическому толкованию искусства, осознанию искусства вне времени и пространства. Последователи этого направления избрали путь осмысления реальности в общефилософских и эстетических аспектах. Внутренний душевный опыт занял место главного предмета искусства.
В основе пластического мышления художника стремление к максимальному обобщению, вырастающему до знака, пластической формулы («Чашка, молоко, блюдце». 1994; «Груша на столе», 1995). Выразительность достигается мощной энергией цвета, его звучностью, плотностью, противостоянием цветовых пятен («Песня», 1985; «В лодке», 1997; «Лето», 2000).
Важным становится потребность возвращения к истокам мировой культуры, обращение к вечным проблемам бытия языком цветовых и пластических метафор. В картинах «Два мастера» (1989), «Два предмета (1990), угадываются символы и элементы пластического строя иконописи. Ренессансным духом со свойственным ему витальным мироощущением пронизаны образы в работах «Мать и ребенок» (1997), двухчастная композиция «У реки» (1995).
Опираясь на внешние импульсы, художник погружается в глубины художественных интерпретаций. Многослойность, многозначность работ завораживает, побуждая к философскому осмыслению, погружению в некие тайны видимого только внутренним взором.

https://youtu.be/qbJhZOiPsLg