5 декабря - 16 декабря 2012 «Веселые фломастеры, или Лекарство от старости» выставка рисунков Анны Васильевны Суворовой

 

 

Когда следует начать заниматься творчеством? Сколько времени требуется, чтобы добиться результатов? Что дает человеку творческий процесс? В чем заключается волшебная сила искусства? На эти вопросы дает ответ выставка «Веселый фломастер, или Лекарство от старости». Ее автор Анна Васильевна Суворова родилась в 1924 году. Участница Великой Отечественной войны,  инвалид 1 группы она впервые взяла в руку фломастер в апреле 2011 в возрасте 86 лет. Случилось это так. Ей дали посмотреть книгу о художнице-примитивистке Марии Примаченко, чей жизненный путь оказался близок (та начала рисовать в 77 лет). Прочитав книгу, Анна Васильевна решила попробовать рисовать, сначала робко срисоsuvorovaвывала детали, фрагменты, орнаменты, вскоре открыла для себя увлекательность этого занятия и за полтора года сделала более 250 рисунков. Рисование стало потребностью, оно дает жизненные силы, заставляет забыть о старости и болезнях. Склонность к творчеству проявлялась еще в молодости. Она была артистична, обладала темпераментом, пела, любила вышивать, сама придумывала орнаменты, шила, вязала, одевалась со вкусом. Все это сыграло свою роль. Память хранила орнаментику и цветовые сочетания искусства вышивки, пробудилось и желание «сочинять» собственные мотивы, сцены уже в новой технике – цветными фломастерами. Первыми моделями послужили члены ее артистической семьи – сын, заслуженный художник России Юрий Васильев, невестка, художник Ирина Соглачаева, внук Антон и его жена Анна тоже занимающиеся творчеством. Цепкая зрительная память подмечала характерное, вскоре образы обрели сходство, стали узнаваемы. Пищу для новых идей давали и книги по искусству. Большое впечатление произвел «Лубок», немецкое издание «Истории моды» с черно-белыми рисунками костюмов разных эпох, альбом французского художника Ф.Леже. Любопытно, что в основе рисования у А.В.Суворовой лежит отнюдь не копирование и раскрашивание, это можно назвать рисованием по «мотивам» шедевров. Здесь идет очень самостоятельное переосмысление увиденного, собственное колористическое решение, добавление антуража, деталей, будь то фрагмент природы, цветы, животные, птицы, костюмы людей или фон, который всякий раз тщательно разрабатывается орнаментально.

Творческий процесс захватил Анну Васильевну полностью, эти мысли не оставляют ее даже ночью, рисунки приходят во сне, а днем реализуются на листах бумаги. Почти каждый день появляется новый рисунок. Знакомство с новым визуальным материалом дает толчок для новых интерпретаций. Так неоцененный вначале из-за неяркой палитры Ефим Честняков (сама Анна Васильевна предпочитает яркие контрастные цвета), стал источником вдохновения чуть позже. Близкой оказалась тема деревни - крестьяне, сельскохозяйственные работы, праздничные гулянья в городе. Любопытным экспериментом стала работа на тему, заданную сыном, предложившим придумать сцены «Ожидания» на железнодорожном вокзале. Появилась целая серия оригинальных по своей интерпретации композиций, где акцент с идеи «ожидания» переместился в сторону идеи «возвращения» домой главного героя – сына.
В ярких эмоциональных, наполненных живительной энергией рисунках Анны Васильевны Суворовой переплетаются явь, сказка, мотивы, навеянные произведениями известных мастеров, и безудержная фантазия автора, человека, прошедшего суровые жизненные испытания, выпавшие на долю людей военного поколения, но не растратившего любви к жизни, радости восприятия мира.