06.07-31.07.2016. Ирина Беляева. Диалог со временем. Акварель

Настоящая экспозиция представляет около 30 работ Ирины Беляевой, выполненных акварелью  за последние 3 года. Предыдущая выставка, состоявшейся в галерее семь лет назад, убедила, что И.Беляева -  художница, тонко чувствующая природу (этому она научилась у своего педагога по художественной студии В.И. Рассыпнова), умеющая передать в  сложной технике акварели ее красоту и поэтичность. Существует множество вариантов работы с акварелью, волшебных и своеобразных: по сырой и по сухой бумаге, смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой кистью. Однако знание закона смешивания цветов, видение тона, свободное владение кистью – это начальные знания, а вот воздушности и прозрачности в работах можно добиться только опытным путем. Не раскрывая всех секретов мастерства художницы, скажем, что Ирина выбрала для себя технику «по сырому», при которой лист бумаги смачивается предварительно водой.  В первую очередь, определяется поверхность листа, его фактура, намечаются  цветовые соотношения. В основе этого – эмоциональные впечатления и переживания автора.  Далее идет внимательная  проработка деталей. Во всех своих работах, созданных, как правило,  на одном дыхании, художнице удается подчеркнуть достоинства выбранной ею техники, добиться легкости и некой особенной «мягкости», свойственной именно ее работам. Определенную роль здесь играют светлые, незакрашенные участки. Автор дает возможность «дышать» листу, работать белому полю.  В работе «Шествие весны»(2015) благодаря пробелам можно увидеть местами лежащий, но уже готовый растаять снег. Основной  светло-сиреневый тон в сочетании с бледно-коричневым, обозначившим только что выбравшуюся из-под снежного одеяла землю, несколько тонких темных линий, которыми художница намечает редкую поросль деревьев, - и вот перед нами эфемерный, готовый на наших глазах измениться пейзажный образ. В произведении «Вишни цветут» (2015) внутри преобладающего светло-зеленого тона, создающего  в сочетании с сиреневым  ощущение дымки, также можно заметить множество  искусно оставленных мелких незаписанных участков, воспринимающихся глазом как  белые соцветия.  Надо иметь очень тонкий слух, чтобы суметь почувствовать и передать в художественных образах движение самого времени. Ирина слышит его шаги. В ее произведениях оно совершает свой годовой земной круг: робкое пробуждение природы в «Шествии весны» (2015) сменяется пышным  цветением садов («Вишни цветут», 2015), и вот уже лето вступает в свои права («Лето», 2015). Буйствует зелень, залитая солнцем. Глядь, и оно прошло. И вчерашние хозяева сада – плоды и листья тихо падают с деревьев, уступая место  первому снегу, угадывающемуся в плавных текучих линиях композиции («Первый снег», 2015).  Все течет, все изменяется… В  произведениях И.Беляевой  сложная, не вполне вмещающаяся в человеческом сознании категория времени выражена  просто и светло. В  «Книге времени» (2015)  мы видим два букета в одинаковых позрачных сосудах: в одном - цветущие ромашки, в другом – оголенные ветви шиповника с редкими плодами на них.  В работе «Течение времени» (2015) опустевшая бутылка  на фоне окна напоминает  о быстротечности нашей жизни. В этом произведении также торжествуют светлые тона:  бледно-зеленый и соседствующий с ним волшебный  сиреневый туман. У Ирины он повсюду: то сгущается как, например, в метафоричной «Книге времени» (2015) или драматичном «Разрыве» (2015), то  мягко обволакивает, как в работах «Шествие весны» (2015) и «Вишни цветут» (2015),  то  рассеивается благодаря тем же самым пробелам в упомянутом «Течение времени» (2015). Кажется, что  два мира присутствуют в произведениях художницы: тот, где отсчитывается  время, и тот, где оно протекает для нас. Так что даже в работах, созданных по вполне конкретным впечатлениям,  мы чувствуем  присутствие того первого. В последнее время в творчестве Ирины наметилась линия работ, где дыхание вечности стало еще ощутимей. Появляются произведения  ассоциативные с определенным смысловым подтекстом: «О вечном I» (2015), «О вечном II» (2015), «Завеса» (2015). Для художницы работа над ними – способ ведения диалога на волнующие ее темы. Для зрителя - возможность  прикоснуться к  проникновенным образам, наполненным  внутренним светом.