С 22 октября по 14 ноября в Художественной галерее г. Костромы пройдет выставка молодых художников СРЕДА ОБИТАНИЯ. В экспозиции - живопись, графика, объекты, видео 15 авторов из Костромы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Орла.

Что представляет из себя среда обитания современного человека? Какой она должна быть, чтобы человек находился в гармонии со своим биологическим и духовным телом и миром, который его окружает? И возможно ли это? Молодые художники поделились размышлениями на эту тему в своих работах.
Для кого-то из них среда обитания - это пространство города, района, дома, для кого-то пространство памяти, для кого-то пространство внутренних переживаний, эмоций, чувств. Темы, которые поднимают художники в своих произведениях и авторские тексты, которыми они сопровождаются, - это повод задуматься об актуальных проблемах дня сегодняшнего, это возможность лучше понять молодое поколение.

«На улице сияет снег,
И небо ангелов зовет.
А на листе моей бумаги
Рожденье белого и черного идет».
Владимир Смирнов

Новая экспозиция в зале «Сад Поэта» продолжает знакомить с рисунками из огромного графического наследия Владимира Смирнова. Здесь представлены работы, начиная с раннего периода творчества до 1997 года. Они объединены темами, к которым художник обращался на протяжении всей жизни - юность, семья, любовь, материнство. Часть рисунков, уже хорошо известных зрителю, составляют золотой фонд творчества мастера. Это вещи, созданные в конце 1960-х начале 1970- годов - «Юность», «Посвящение другу», Первая любовь», «Рождение чувств» и др.
В экспозицию вошли и работы, которые экспонируются впервые. Это три рисунка из цикла «О любви» 1987 года - удивительный пластический танец влюбленных, откровенный и трогательный разговор о собственной любви. Жанровые сцены в листах «В мастерской» 1978 года, позволяют заглянуть в мастерскую, увидеть, как воплощаются пластические замыслы скульптора. Наконец, сцены из жизни, где автор прогуливается по городу с близким другом, художником Алексеем Мухиным, или шагает по простору заснеженной Волги к своему Храму - мастерской: «Среди поля и белого снега все же я иду к самому себе, я что-то меняю в себе, что-то предполагаю сделать. И этот путь, эта дорога к мастерской - это событие для меня каждый день…» 25.11.1993 (Из дневника В. Смирнова).
Всякий раз, прикасаясь к наследию Владимира Смирнова, листая страницы его жизни, творчества, мы открываем его Мир - «бесконечный как звезды и небо», в центре которого Человек с его красотой, чувствами, переживаниями, судьбой.

На выставке «Мир Гарри Поттера» - частная коллекция игрушек семьи Коноровых из Ярославля. Людмила и ее дочь Елизавета увлеклись всем, что связано с Гарри Поттером, после выхода на русском языке первой книги. Это случилось в самом начале 2000-х годов. С того времени пополняют личное собрание памятными «артефактами».
Выставка «Мир Гарри Поттера» открывает новые грани «поттерианы». Волшебный мир, среди поклонников которого миллионы детей и взрослых по всему свету, существует не только на страницах книг и кино, но и в виде конструктора. Американские коллекционные куклы Mattel – вот главные экспонаты выставки. Людмила и Елизавета Коноровы обещают, что, сколько бы вам ни было лет, куклы, у которых практически стопроцентное сходство с героями культовой саги – не только внешность, но и одежда, не оставят никого равнодушными. Любимые персонажи увлекут за собой в нереальную магическую атмосферу сказки.
Значительная часть экспозиции - конструкторы, из которых собраны целые сюжеты фильма: экспресс до Хогвардса, домик Хагрида, турнир на метлах, возвращение Темного Лорда и множество других. На выставке представлены также всевозможные атрибуты: палочки, очки, шарф Гриффиндора и даже сова Букля.
У зрителей есть уникальная возможность увидеть практически полную серию конструктора. На выставке представлено около 50 экспонатов.

Куратор Ермолина Ольга

На выставке представлены работы Анны Васильевны Суворовой, участницы Великой Отечественной войны, которая впервые взяла в руку фломастер в возрасте 86 лет в апреле 2011 года. Сначала робко срисовывая из книг фрагменты изображений, орнаменты, она открыла для себя увлекательность этого занятия. Вскоре творческий процесс захватил её полностью, рисование стало потребностью, появились жизненные силы, забылись болезни и старость. За два года она создала около 300 рисунков. Яркие, эмоциональные, по-детски наивные и непосредственные работы, где переплетаются реальность и сказка, мотивы, навеянные произведениями известных мастеров, и безудержная фантазия автора – женщины, прошедшей суровые жизненные испытания, выпавшие на долю дюдей военного поколения. Выставка производит светлое и радостное впечатление и ещё раз убеждает, что творчество обладает живительной силой, позволяет поделиться с другими радостью восприятия мира, и включиться в этот процесс никогда не поздно.

1924 г. - родилась в деревне Потанино Волховского района Ленинградской области.
1941 г. - добровольно ушла на фронт: работала санитаркой в эвакогоспитале под Ленинградом.
После войны трудилась на шинных заводах города Кирова.
До 2010 г. - жила в родной деревне Потанино. В возрасте 86 лет переехала в Кострому — к сыну, заслуженному художнику России Юрию Васильеву, и невестке, художнику Ирине Соглачаевой. В доме невестки увидела художественные альбомы и книгу о творчестве художницы-примитивистки Марии Примаченко, начавшей рисовать в 77 лет.
2012 г. - персональная выставка «Весёлые фломастеры, или Лекарство от старости» в муниципальной художественной галерее г. Костромы.
Ушла из жизни на 88 году 22 февраля 2013г.
2014 г. - выставка в музее НАРОДНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА филиал ГБУК "Национальный музей Республики Марий Эл им. Т. Евсеева”, Йошкар-Ола.
2017 г. - Фестиваль наивного искусства ФЕСТНАИВ-2017

Экспозиция знакомит лишь с незначительной частью произведений, поступивших в коллекцию галереи за последние годы (более 800 музейных предметов). Вместе с тем она дает представление об интересах галереи в области современного искусства, авторах, с которыми она работает долгие годы, наблюдая за их развитием, новых именах, появившихся в собрании и, безусловно, о путях пополнения коллекции. В большинстве это дары художников, наследников, владельцев частных коллекций, более редки закупки.
В экспозицию вошли работы 26 авторов из Костромы, Москвы, Ярославля, Иванова, Вологды, Нарвы (Эстония).
Значительно пополняют коллекцию участники проводимых галереей с 1997 года выставок современной графики. 8-я выставка 2020 года пополнила коллекцию работами давних друзей галереи Клары Голицыной, Игоря Ермолаева, Кузи Зверева, присоединился к ним и новый участник проекта Николай Тесенков. Выставки современной графики позволили познакомиться и с ивановским графиком Светланой Кузьмичевой.
В 2019 году в графический раздел вошли работы из наследия выдающегося российского графика Вячеслава Павлова. Пополнили коллекцию и персональные выставки известных московских художников Валерия Бабина, Марии Андроновой, Бориса Марковникова, Виталия Беспятого, ярославца Леонида Малафеевского, вологодского автора Александра Пестерева, костромича Анатолия Жукова.
Галерея обращается и к наследию многих ярких личностей. К их числу принадлежит и наш легендарный земляк Владимир Муравьев. Произведения выставки «Осторожно: дети» 2019 гола (17 живописных работ) принесены в дар вдовой художника Аллой Марченко. После выставки памяти талантливого костромского живописца Федора Кораблева 2019 года в коллекции остался ряд небольших вещей мастера, подаренных друзьями и учениками. Галерея продолжает знакомить зрителя с наследием кинешемского художника Виктора Шлюндина - живописца, графика, автора арт-буков. Многие работы автора остались в коллекции галереи после выставок 2020-21 гг. Растет и коллекция работ из наследия уникального костромского живописца Павла Беляева.
В конце 2020 года более 400 произведений живописи и графики принес в дар, к сожалению, ушедший из жизни в 2021 году Алексей Мухин – прекрасный костромской художник, Друг галереи, прошедший с ней долгий и интересный путь от истоков до 25-летия.
Раздел декоративно-прикладного искусства коллекции сравнительно невелик. В последние годы он значительно пополнился работами костромичей. Это гобелены и графика заслужeнного художника России Евгения Радченко (дар дочери А.Е. Радченко), керамика Марии Тепловой, гобелен Елены Семеновой и керамическая тарелка начинающего автора Елизаветы Семеновой.

Выставка памяти известного костромского художника Альберта Ивановича Еремина – это ретроспективный показ работ мастера. Пейзажи, натюрморты, жанровые композиции, представленные в экспозиции, только небольшая часть богатого наследия художника, вся жизнь которого была связана с творчеством.

А.И.Еремин принадлежал к тем художникам, которые прошли школу Костромского художественного училища, где прививались традиции русской реалистической живописи. Изначально для Еремина предметом эстетических переживаний стала действительность, тот природный и предметный мир, который окружает всех, но только художник может увидеть красоту в обыденном, по-новому показать обычное.

Главной темой художника была Кострома - город, где он родился, жил, работал, Кострома как город с историческим прошлым, может быть, навсегда уходящим особенным обликом. Задержать внимание зрителей на сохранившихся с 19 века деревянных постройках, взглянуть в прошлое, вспомнить детство заставляют картины художника, где изображены знакомые дома и храмы, дворы и улицы. Работы Еремина натурны, передают свежесть впечатлений автора, поэтому всегда эмоциональны. Волжские пейзажи художника особенно выразительны – яркий колорит, экспрессивный  мазок, помогают передать и радость, и тревогу от увиденного и пережитого художником.

О прошлом напоминают натюрморты мастера, на которых мы видим предметы из бабушкиных сундуков и чуланов. Обращение к истории через бытовые предметы у А. И.Еремина не случайно. Много лет он работал в Костромском историко-архитектурном музее-заповеднике; изучение фондов музея, общение с музейными предметами навсегда оставило след в душе художника. Обращение к своим корням можно увидеть и в композициях, посвященных предкам.

А.И.Еремин художник с ярко выраженным индивидуальным художественным почерком, его работы всегда узнаваемы.

На выставке «Мир Гарри Поттера» - частная коллекция игрушек семьи Коноровых из Ярославля. Людмила и ее дочь Елизавета увлеклись всем, что связано с Гарри Поттером, после выхода на русском языке первой книги. Это случилось в самом начале 2000-х годов. С того времени пополняют личное собрание памятными «артефактами».
Выставка «Мир Гарри Поттера» открывает новые грани «поттерианы». Волшебный мир, среди поклонников которого миллионы детей и взрослых по всему свету, существует не только на страницах книг и кино, но и в виде конструктора.  Американские коллекционные куклы Mattel – вот главные экспонаты выставки. Людмила и Елизавета Коноровы обещают, что, сколько бы вам ни было лет, куклы, у которых практически стопроцентное сходство с героями культовой саги – не только внешность, но и одежда, не оставят никого равнодушными. Любимые персонажи увлекут за собой в нереальную магическую атмосферу сказки.
Значительная часть экспозиции - конструкторы, из которых собраны целые сюжеты фильма: экспресс до Хогвардса, домик Хагрида, турнир на метлах, возвращение Темного Лорда и множество других. На выставке представлены также всевозможные атрибуты: палочки, очки, шарф Гриффиндора и даже сова Букля.
У зрителей есть уникальная возможность увидеть практически полную серию конструктора. На выставке представлено около 50 экспонатов.

Куратор Ермолина Ольга

"

Условия участия в выставке молодых художников СРЕДА ОБИТАНИЯ

• Мы приглашаем к участию художников, работающих в различных видах и направлениях искусства.
• Возраст участников от 16 до 35 лет.
• Для участия в выставке необходимо заполнить заявку

• https://docs.google.com/forms/d/1Fc3ZECrp6HthCLshygRb59hIg1D32uAfxekfKNuS5OM/edit?usp=sharing

до 1 октября 2021 (включительно)
• Произведение/произведения должны соответствовать концепции выставки.
• Художники, работы которых будут отобраны кураторами для выставки, уведомляются по электронной почте или телефону в течение 10 рабочих дней после подведения итогов.
• Участие в выставке осуществляется на некоммерческой основе и является бесплатным для обеих сторон.
• По окончании выставки работы возвращаются авторам.
• Отправляя заявку, участник подтверждает тем самым свое авторство на предоставляемые работы и соглашается с тем, что его материалы могут быть использованы Муниципальной художественной галереей в целях, связанных с проведением выставки: информированием о выставке, различными видами публикаций в СМИ (в т.ч. электронных), использованием в полиграфической продукции, сопутствующей проекту, в том числе на афишах проекта и т.д.

Выставка СРЕДА ОБИТАНИЯ пройдет в Художественной галерее с 22 октября по 14 ноября 2021

Муниципальная художественная галерея представляет выставку из наследия известного кинешемского художника, близкого друга галереи Виктора Шлюндина, ушедшего из жизни в 2020 году. Его оригинальный талант и яркий темперамент проявились в разных видах искусства. В экспозиции более 70 произведений живописи, графики, а также коллажей и арт-буков (от англ. artbook — коллекция изображений и иллюстраций, собранная в виде альбома).
Жизненный и творческий путь художника связан с Костромской землей. Он родился в деревне Хмелевка Макарьевского района. В 1970 г. окончил художественно-графический факультет Костромского гос. пединститута им. Н.А. Некрасова. Учился у прекрасного педагога и художника Ф.Я. Кораблева. В 1971-72 гг. работал в Костромском музее ИЗО. В 1973 году переехал в Кинешму, работал в детской художественной школе, но связи с Костромой не терял.

Эмоциональная, заряженная молодой бунтарской энергией выставка САБОТАЖ, объединившая 9 стрит-арт художников Костромы, стала важным молодежным культурным событием 2017 года. «Революционное событие в жизни Костромы», «Саботаж порадовал буйством красок, обилием идей и форм», «Все разные и интересные. Свое видение нашего мира» - делились впечатлениями зрители.
Спустя 4 года художники вновь решили объединиться и поделиться с нами своими идеями, эмоциями, взглядами. На этот раз количество авторов значительно увеличилось – практически в 2 раза! Будет возможность увидеть, как работы художников, которые уже не раз принимали участие в проектах галереи, так и произведения авторов, для которых этот выставочный опыт будет первым.
Одно из значений слова «саботаж» - это отказ от работы, небрежное исполнение обязанностей или вредительство. Но всегда ли это слово имеет негативную окраску? Безусловно – нет. Ведь саботаж – это, прежде всего, форма протеста, а протестовать можно и против стереотипного мышления, и против потребительского отношения к жизни и против многих других болезненных симптомов современности. Таков посыл авторов выставки САБОТАЖ 2021.
Стрит-арт, с которым так или иначе связан каждый автор выставки САБОТАЖ 2021, также зачастую рассматривают с негативной стороны. В массовом сознании по-прежнему образ уличного искусства связан исключительно с нелегальными надписями, актами вандализма. Но благодаря различным фестивалям, арт-проектам этот ракурс смещается и приходит осознание того, что стрит-арт — это еще и мощный инструмент по развитию и изменению городской среды. Появляются яркие самобытные художники и исследователи уличного искусства, города превращаются в музеи под открытым небом. Стрит-арт становится значимой частью современного искусства.
Выставка работает с 9 июля по 15 августа
В связи с распространением коронавирусной инфекции торжественного открытия не будет. Пообщаться с авторами можно с 9 июля с 17:00 до 19:00.
Куратор Евтюкова Маргарита
Тел. 51 64 45