Выставки

Андрей Сазонов стал заниматься созданием арт-объектов из металла в конце 1990-х. В своем творчестве в качестве материала он использует так называемый «вторичный материал» - вышедшие из употребления предметы, детали, конструкции. Художник высвобождает их из привычного контекста, соединяет в композиции, инсталляции, созданные собственной фантазией, наделяя их новыми смыслами. Этот метод он назвал термином «реновационизм». Слово реновационизм происходит от латинского «renovo» (обновлять, восстанавливать…) и это название более всего соответствует эстетике художника. Его работы, как правило, созданы из всякого «хлама» – металлического лома, всевозможных пластиковых деталей, деревяшек и т.п. Мусор, отжившие свой век предметы, утратившие свое назначение получают вторую жизнь, иными словами, реновацию.

Выставка «Гармония контрастов» объединяет произведения двух вологодских художников, двух состоявшихся мастеров декоративно-прикладного искусства, Елены Копейкиной и Владимира Кордюкова. Поиски художников в профессии, развитие каждого из них в искусстве в целом, не предполагало их совместного сотрудничества, не предвидело, как мы думаем, рождения такого плодотворного творческого тандема, как «Елена & Petrovich».

Ольга Швейцер хорошо известна зрителям как художник станковой и книжной графики, виртуозно владеющая разными ее техниками и приемами: от рисунков пером и карандашами, тончайших акварельных размывок до плотных гуашевых композиций.

Ольга Ростиславовна Ильина – человек в нашем городе известный и необычный. В ее родословной – духовенство, купцы, московские интеллигенты. Не эта ли «любовь к отеческим гробам» сподвигла ее, инженера-гидролога по образованию, возглавить в Костроме Клуб любителей старины, котрый существует в Костроме вот уже 30 лет. В настоящее время О. Р. Ильина – председатель костромской городской общественной организации «Пострадавших от политических репрессий».

Творчество Клары Голицыной стоит особняком в отечественном искусстве: на него невозможно навесить никакой ярлык, подогнать под определенный «изм». Все потому, что ее искусство постоянно трансформируется: от ранних реалистических опытов в авангардную, но еще фигуративную живопись, а позже в концептуальную абстракцию, созданную по особой системе мастера. Наверное, поэтому работы Голицыной легко вписываются в выставки молодых авторов, несмотря на ее почтенный возраст — в 2016 году ей исполнился 91год.

В едином экспозиционном пространстве пересекутся подобная творческому урагану мощная энергия экспрессионизма Аллы Хвастуновой и психоделический,  местами брутальный, эклектичный сюрреализм Александра Аханова.

Александр Аханов - известный костромской художник с ярко выраженным, персональным творческим опытом и стилем. Он работает во многих практиках современного искусства. Это живопись, графика, иллюстрация, арт-объект, фотография, коллаж, бук-арт, видео. Экспозиция выставки «Пересечение параллелей» представит его графические работы,  созданные за последние два  года.  Как всегда автор экспериментирует с самыми разными техниками и материалами:  это и сепия, и сангина, и соус, и ретушь, и тушь. Выбранный художественный прием позволяет максимально точно воплотить образ.

Елена Маркелова – известный ярославский художник декоративно-прикладного искусства.

В 1993 году окончила областное художественное училище в Ярославле, позднее обучалась в мастерской гобелена Е.Смагиной.

Является членом Ярославской ремесленной палаты (2010), Ассоциации Декоративно-Прикладного Искусства г. Ярославля (2011), членом Союза художников России (2012).

С 1998 года - участник многочисленных выставок по всей России – от Владивостока до Калининграда.

Награждена Дипломом 2-го Молодежного фестиваля искусств "За успехи в творчестве (2005), Дипломом Российской Академии Художеств "За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России" на Первой Триеннале современного гобелена в Москве (2011), Дипломом второй степени в номинации «Арт-объект/панно», категория «Мастер», на Первой Уральской Триеннале декоративного искусства в  Екатеринбурге (2016).

К своему юбилею Костромское региональное отделение союза театральных деятелей Российской Федерации совместно с музеем театрального костюма Костромского драматического театра им. А.Н.Островского подготовили выставку, где будут представлены материалы, посвященные деятельности организации. Раздел выставки с документами, фотографиями расскажет о создании Костромской организация ВТО в 1946 году, в труднейшие послевоенные годы, о немалой роли Союза в культурной жизни Костр

омской области, о театральных деятелях, работавших и работающих в организации.

На театральных подмостках нашего города  работали выдающиеся художники, известные российской театральной общественности. Среди них -  М. Пирогов, С. Сильвинская,  К. Данилов.  На выставке будет отражено  творчество наиболее ярких театральных художников, формировавших сценический образ многих спектаклей - это заслуженный художник России Ирина Мельникова, заслуженный работник культуры РФ Светлана Приорова, заслуженный работник культуры Марий-Эл Борис Голодницкий, Елена Сафонова и другие. Сценографические эскизы, макеты декораций, костюмов дадут представление о работе художников над созданием театральных постановок. Сценические костюмы драматического театра им. А.Н Островского, куклы Костромского театра кукол позволят зрителям погрузиться в магическую атмосферу театра.

Во время работы выставки посетителям будет предложена экскурсия и квэст-игра, пройдут творческие встречи с театральными художниками, актерами и режиссерами, спектакль Исторического театра «РЯД».

 

На выставке «Вьетнамская кухня» фотографа Е. Трейаля представлены 32 оригинальные монохромные и цветные работы, которые были сделаны автором во время его поездки осенью 2016 года по трем вьетнамским городам Нячанг (Nha Trang), Фантьет (Phan Thiet) и Муйне (Mũi Né,). За последние  2 года Евгений побывал в трех странах Юго-Восточной Азии – Таиланде, Камбоджи и Вьетнаме, но именно последний поразил его сильнее всего – гармоничностью единения нового и старого, прогресса и традиций. Удивительный колорит жизни, природы и людей и впечатления от работ вьетнамского фотографа До Дьен Кхань побудили фотографа Е. Трейаля презентовать увиденное в формате выставки.

Галерея отмечает свой юбилей и подводит итоги своей деятельности в художественном пространстве города. Выставка из собственной коллекции и знакомит зрителя с историей ее комплектования, позволяет перелистать страницы жизни и событий самой галереи.

За 20 лет только в своих залах прошло более 400 выставок. Более 40 выставок было организовано на других площадках России (в Москве, Ярославле, Вологде, Данилове, Кирове, Твери)  и за рубежом (Финляндии, Франции, Англии, США, Германии). Открылась постоянная экспозиция произведений уникального скульптора В.В. Смирнова «Сад Поэта», ведется работа по созданию скульптурной парковой зоны. Собранная за это время коллекция насчитывает около двух тысяч работ более чем 100 авторов и хронологически охватывает период с начала 1960-х гг. до наших дней.

Страница 4 из 13